刘丽琼

　　我业余学习小提琴有十来年了。1998年去法国留学以来，我一直在巴黎一家著名的业余学生交响乐团———巴黎高等院校学生交响乐团及合唱团( C OGE)拉琴。这支庞大的交响乐团由来自巴黎地区各名牌高校具有相当水平的学生音乐爱好者组成。我们每星期在专业指挥的指导下定时排练，每学期在巴黎对公众举行2 3场音乐会，每学年去外省或国外巡回演出1 2次。我在这支乐团3年多，除了学到音乐方面的专业知识外，还有很多来自音乐以外的感想。

　　首先，我特别佩服西方大学生的独立自主性和他们的主人翁精神，很羡慕社会对他们的充分信任和给予他们的最大限度的自主权。在中国，我们很难想像，巴黎这支管理有序、运作专业化的乐团是独立于任何学校或官方机构，完全由学生自己管理和运作的非赢利性学生协会组织。

　　我们这支乐团成立于1983年，乐团运作类似股份制企业：来自各高校的学生音乐爱好者经考核并缴纳一定会费后即可成为乐团成员，也即成为股东。乐团的主席及其领导班子完全由乐团成员担任，由全体乐团成员选举产生。乐团的技术指导兼指挥是乐团聘用的法国音乐界的高级专业人士。每年全体乐团成员召开股东大会，由主席团向全体乐团成员汇报乐团当年的业绩及资产负债情况，全体乐团成员通过投票表决方式决定主席团成员的任免、下一年度的演出曲目以及乐团的专业指挥是否令人满意等问题。

　　乐团是自负盈亏的非赢利性机构，收入主要来自会员每年缴纳的会费、演出的票房收入、演出的C D收入及各企业和学校的赞助。它的支出主要用于聘用专职老师、购买演出曲目的版权、租用演出场地等。在这里，没有任何利益机制可以对成员进行约束或激励，大家全凭一颗热爱音乐的心走到一起，成员们不仅认真自觉、风雨无阻地参加一周一次的排练，而且人人都具有很强的主人翁责任感，争相为乐团出力。

　　例如，乐团每年的主要收入来自企业赞助。由于乐团成员均来自名校，企业非常愿意以资助方式增加其知名度。乐团成员抓住企业这一心理，纷纷利用实习机会或社会关系，向企业宣传自己的乐团，并以每年向企业赠送音乐会入场券或为企业做广告宣传等条件取得企业的赞助。又如，乐团每场演出前印制的大量宣传广告，均被乐团成员“瓜分”一空，负责在自己所在街区、学校张贴，并从父母亲朋开始宣传，直到同学、同事及所有认识和不认识的人。乐团每个成员的共同努力使我们的音乐会场场爆满。

　　乐团每个成员的全心投入和主人翁精神，是乐团十几年来持续发展壮大的首要成功秘诀。其中每届乐团主席团成员无偿的付出就更不用说了，管理这样规模的乐团与管理一个中型企业无异。他们不仅处理乐团的日常琐事，还负责联系赞助商、租场地、票务发行、出版C D、联系新闻界等各种事务。遇到乐团外出巡回演出，300多号人的交通住宿和吃饭无异于组织一次大的旅行。特别值得一提的是，乐团主席团成员把各自所学专业运用于乐团管理中。例如财务部长通常由来自高等商校的学生担任，他作出的会计报表要受到法国税务部门的监督；而学计算机专业的一位部长则为乐团专门制作网页，并用数据库对每个乐团成员的个人资料进行系统管理。每届乐团主席团成员都说这是一种难忘的经历，是走入社会前锻炼能力的练兵场。

　　我的第二个感想是法国特别是巴黎这个世界文化艺术中心，对青少年业余爱好的系统化专业化的培养。

　　我们虽然是支业余乐团，但水平很高。我们的音乐会票价不菲，并发行C D唱片。我们几乎每年都要在巴黎最著名的音乐厅S alle Pleyel举办一场音乐会，曲目是难度相当高的大型古典或现代作品。乐团的重要角色，如第一小提琴或协奏曲中的独奏，都是从团员中挑选出来的，并非外聘的专业人士。乐团成员绝大多数来自巴黎地区著名的高等院校，学习成绩优异，他们有的同时在几家乐团兼任乐手，有的有多种兴趣爱好，例如会拉小提琴又会跳芭蕾舞，还有的不止会一样乐器。经常有上学期在乐队拉大提琴，这学期改拉小提琴的例子。还有个成员本来一直吹黑管，当乐团演奏舒曼的一首钢琴协奏曲时，他居然担任了钢琴独奏。我对乐团成员们的多才多艺及他们极高的音乐修养惊叹不已。

　　我是20世纪80年代初中国刚刚兴起学乐器之风的第一批成员，也是能坚持下来的为数不多的其中一个。十几年来，我一直通过私人老师授课的方式勤练不辍，一直学到大学毕业。但我进乐队后仍感吃力：技巧可以通过在家练习来弥补，乐队经验也可通过时间来积累，但真正的差距在于缺乏系统的乐理知识，缺乏对整个西方音乐作品的系统了解，以及对一部作品的整体把握能力。总而言之还是缺乏系统的专业训练，是个“琴匠”，不是“琴师”。这可能是目前中国独生子女争相请私人老师授课学乐器的一个通病。

　　然而学乐器的目的何在呢？许多孩子往往学到一定程度就终止，以后不再练习，最后忘得干干净净。当初投入那么多的精力、时间和金钱都成徒劳。其实，乐器演奏技巧水平会随练习日疏而下降，但乐理知识、对西方音乐作品的系统了解，以及对一部作品的整体把握能力，才是受益一生的，可惜我们把真正重要的东西忽略了。

　　巴黎市分20个区，每个区的区政府都办有类似“青少年宫”这样的文体学校，开设声乐、美术、舞蹈、乐器、运动项目等各种兴趣爱好班，在中小学下午下课后及周末上课，对学生进行系统化专业化的训练。每学期有考试，每学年有对家长的汇报演出或汇报作品展等，收费很低。学生若愿意，可一年一年连续不断地往高处学；若终止，学校发给结业证书和相应的级别证明。在法国，从事艺术或运动专业的分流是从大学开始的，而在小学和中学阶段所有的学生都在正规的中小学接受同样的文化课学习，同时有兴趣的学生在文体学校系统学习艺术或体育。高中毕业后，决定搞专业的学生可通过考试进入音乐学院或体育学院，而其他仅把艺术或体育当一门业余爱好的学生则进入普通综合性大学学习。这种培养体制对提高国民的整体素质起很到关键的作用。从这儿就不难解释为什么一个业余乐团有那么高的专业水平了，也知道了为什么法国的音乐工作者及运动员都有较高的文化程度。

　　在我国，音乐小学或中学把艺术人才从小学、中学就分流出去，运动员更是从小就选拔培养。这种分流过早的制度带来很多弊病。就拿运动员来说，国家把有限的资源拼命拿来培养世界冠军，这无助于国民整体素质的提高，对绝大多数运动员来说也是悲哀的，因为他们文化课太差，很难再从事运动以外的其他职业，即使是做与运动有关的职业，也不可能走得太远。

　　以上是我在巴黎高等院校学生交响乐团及合唱团3年来的一点感想，希望能给大家一点启示。

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