撰文/邓荣成(留学法国)

　　一

　　岚云从西部缓缓卷起，飘过不远处绿色的丘陵，拂过蜿蜒曲折的阿诺河，慢慢地向我们涌来。眼前便是心仪已久的佛罗伦萨了。

　　我上高中时读过的世界名著中，有两本是我很喜欢的：《神曲》和《十日谈》。秉烛夜读时，我曾想像过佛罗伦萨，为什么它会成但丁和薄伽丘的心灵故园？为什么中世纪的黑帷最早从这里刺破……而《十日谈》里几对青年男女悠闲地对坐，慢慢地讲叙一个个有趣的故事，又让我想像这个城市一定笼罩着浮糜的暖色。

　　开始下雨了，泠泠细雨如烟尘，将整个城市笼罩在一片朦胧的泫霭中。

　　二

　　达·芬奇是佛罗伦萨人的骄傲。这位旷世奇才留下的绘画作品并不多，可是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》两部作品就足以让他成为人类史上最伟大的画家之一。

　　达·芬奇的形象已经被几百年的时光消磨得漫漶不可辨识，但他手中的神奇画笔使他不朽。蒙娜丽莎优美端庄而含蓄的微笑给人以温馨柔和的感觉，令人遐想不已。色彩流艳到了圣洁，气韵凝汇成了崇高，这就是艺术的不朽魅力，超越时空，镂铭人心。《蒙娜丽莎》现在珍藏在卢浮宫，作为三大镇宫宝物之首，备受世人的青睐。

　　意大利人倒也心平气和，没听说他们照会法国政府，紧逼着要求偿还国宝。可能他们深知法国人有喜爱艺术的癖好，这等稀世珍宝由他们保管也就罢了。

　　旅游业已成为当今佛罗伦萨的重要产业。街头巷尾到处出售各种介绍意大利各大城市的纪念册，有厚有薄，印刷精美。店主并不吆喝，任由游客自己选看。我随手翻了翻，忽然发现在意文、英文、法文、西文、日文版本之中，居然也有中文版。中国与世界交流、融合正在日益深入，这是我们这一代人的幸事。中文旅游册的出现或许就是这个渐进过程的最好见证。

　　一想到这里，我也掏钱买了一本，虽然它价格不菲。

　　翻至介绍佛罗伦萨的那一章，映入眼帘的首先是达·芬奇的自画像和他的另一不朽作品《最后的晚餐》。

　　耶稣坐在餐桌的中央，沿着餐桌依次坐着12个门徒。他悲伤地摊开双手，说：“你们当中有人出卖了我。”

　　耶稣的左边是小雅各，他一下子无法理解所听到的噩耗，两手摊开惊叫起来。圣·彼得一头银发，因为惊讶他向后靠去，下垂的右手紧紧握着一把刀，刀尖仿佛在偶然中对着犹大的后背。聪慧的圣·约翰是耶稣最喜爱的门徒，他的表情像耶稣一样平静，似乎他已经领悟了主人的话。另一边圣·菲利普则显出无比苦恼的神情，将双手放在胸前仿佛在喃喃自语：“你知道我的忠诚，出卖你的永远不可能是我！”

　　在耶稣的右边，我们可以看到一个黑暗的面容，他肘部搁在餐桌上，整个身体却想往后退缩，仿佛想躲开耶稣话语的巨大压力。他就是犹大。他手里紧紧攥着一个钱袋，钱袋里装着出卖耶稣得来的30元赏钱。

　　这一取自于《圣经》的题材，曾被后来很多大师选画过，但无一作品能超过达·芬奇已经达到的艺术高度。艺术无定律，绘画无定法，但向同一高峰攀登时所达到的高度大略可作参考，无怪乎绘画史上有评论家将《最后的晚餐》推崇为“绘画艺术的极品”。

　　晚年达·芬奇致力科学研究，留下七千多件速写手稿和设计草图。从中人们惊奇地发现，他在哥白尼之前否定了地球中心说，在牛顿之前提出过重力法则。他还设计过自动车床、蒸汽机，甚至战舰、飞机。达·芬奇既是艺术家，又是科学家，是位多才多艺、学术渊博的文化巨人。难怪佛罗伦萨人要骄傲地向每一位游客炫耀这位老乡。

　　艺术的魔力，竟能把区区一个40万人口的偏僻小城，变成我等虔诚信徒不远万里追寻的目标。达·芬奇涂满油彩的褪色青衫里，究竟珍藏了什么样的魔笔？

　　三

　　我们顺着弯弯曲曲的阿诺河往前走，一边闲聊一边品味。河畔的旧堤呈暗灰色，仿佛与河两岸的陈年老宅和旧店铺相呼应，骄傲地向游人无声地讲述它们的悠久历史。

　　阿诺河上最有名的是金桥，它是佛罗伦萨的象征之一，横亘在阿诺河上已经有好几百年,所以也称为老桥。因为它和普通的桥有所不同，桥上有一间间店铺出售黄金制品，佛罗伦萨人又形象地称之为金桥。

　　上大学时曾修过由袁树仁教授主讲的“外国文学选读”课。袁教授是国内翻译界名人，法国荣誉军团骑士勋章获得者，曾翻译过普鲁斯特的巨著《追忆逝水年华》，以及巴尔扎克等名家的大量作品。给我留下深刻印象的是她讲意大利文学课时的第一句话——“研究欧洲文学离不开但丁，研究但丁离不开他的恋人贝阿特丽丝。”

　　但丁出生于一个没落贵族的家庭，从小特别喜欢读诗。少年时，但丁曾在一次宴会上遇到了一位容貌清秀的女孩贝阿特丽丝，暗生倾慕之情。

　　几年后的一个黄昏，晚霞透过霭云，将几缕金色撒在阿诺河上，老桥桥面上光彩流溢，整个佛罗伦萨沉浸在油画般的背景中。

　　刚刚读完维吉尔诗作的但丁，信步来到老桥，嘴里还念念有词地重诵着《埃涅阿斯纪》的佳句。他猛一抬头，看见了一位美丽动人的少女迎面走来，那不正是贝阿特丽丝么？

　　少年但丁的心深深被贝阿特丽丝打动了，他的诗句流淌出他对她的一往情深：

　　从我女郎的一对眸子里闪起

　　如此柔美的光辉它射向哪儿

　　哪儿就看到无法描绘的东西

　　因为它们既高贵又新异

　　光辉雨点似地泻在我心里

　　惶恐地使我浑身打寒战

　　我说我在此不愿回去永远

　　火一样的爱情激发了但丁的灵感，他陆续为贝阿特丽丝写下了许多情诗。能够为恋人写下不朽诗篇，是恋者的幸福，也是被恋者的幸运。

　　不幸的是，因为家族的压力等原因，贝阿特丽丝后来与一位银行家结婚。可是丈夫的金钱并没有能够给贝阿特丽丝带来幸福。走进新婚礼堂后她才知道，但丁优美动人的情诗已经占据了她的身心，但丁忧郁多情的面孔才是她一生的真爱。她郁郁寡欢，不久因病撒手人寰。

　　但丁悲伤万分，写了一系列的悼念诗。后来但丁把为贝阿特丽丝写的诗收集在一起，用散文串起来，说明每首诗的动因，取名为《新生》。诗中但丁表达了自己对贝阿特丽丝的纯洁而狂热的爱情，甚至把贝阿特丽丝看作是上帝派来拯救他灵魂的天使。从此，贝阿特丽丝成为但丁作品中具有独特象征意义的理想人物。

　　当时佛罗伦萨的白党与黑党进行着激烈的斗争。但丁的政见接近白党，他后被教皇支持的黑党加上莫须有的罪名，赶出了城邦，开始了多年痛苦的流放身涯。

　　在蔓草堙路、居无定所的流亡生活中，但丁开始了《喜剧》的创作。春温秋肃，几年一眨眼间过去了，诗人终于将他的灵感化成一行行千古绝响的文字。后人为了表示崇敬而加上“神”一词，遂变为《神的喜剧》，又译作《神曲》。

　　长诗采用中古文学特有的梦幻形式，讲述但丁在旅途中所做的一个梦。梦中，但丁在一个黑暗的森林中迷路了，他的面前突然出现了三头猛兽，诗人惊慌呼救。这时古罗马诗人维吉尔遵从圣女贝阿特丽丝的命令，将但丁救出险境，并带领他前去参观地狱、炼狱，最后由贝阿特丽丝引导，游历天堂。

　　诗人的灵感从来都是游移不定、稍纵即逝。我深信，如果没有但丁与贝阿特丽丝老桥相遇的动人一幕，就不会有《新生》中催人泪下的文字，更不会有划时代巨著《神曲》的诞生，“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的第一位诗人”的桂冠也就旁落它人。

　　几百年后的我，站在阿诺河的老桥上感叹：是你，给了但丁以真爱的启示和诗人的灵性；是你，给了但丁和贝阿特丽丝以永生，给这段本已远逝的爱情以永世不泯。

　　我七拐八拐找到了但丁的故居。几株不知名的绿色植物，一堵陈旧褐黄的墙壁，这是一个再平常不过的小院子。只有墙上但丁的头像表明，十多年前一位中国少年碎心阅读那些美妙诗句后倾心做起文学梦，甚至高考前夕也不忘拿起笔写下几页稚嫩的诗文，动力的源泉就在眼前这座陋居。我请老教授帮忙，拍了一张照片留作纪念。我站在但丁的头像前面，玄想几百年前诗人奋笔疾书的情形，内心充满了由衷的敬意。

　　现实的冷漠常常会磨砺诗人年轻时的激情，让本来瑰傲的八斗才情渐渐萎靡懈怠，让本来轻灵流泻的笔触慢慢风干甚至脆折。但丁没有这样。现实的挫折使他的内心回归理性的冷峻，但他同时能驾驭激昂的文字纵情奔驰，真是一个难解的奇迹。在我的内心，把这个奇迹的产生，归功于但丁与贝阿特丽丝的绝世恋情。

　　四

　　来到乌菲齐美术馆时，细雨渐渐地停了。

　　这里收藏了文艺复兴时期和其他各画派代表人物的作品。时间有限，我只能大略浏览过去，从中我发现了这些巨人的名字：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，难怪乌菲齐美术馆被列为全世界最重要的美术馆之一。这里每幅作品都有脉搏与呼吸，流动着千年不竭的灵沏神韵。短短几十分钟纯属走马观花，很难沉浸到大师们的意蕴里去，只好等将来故地重游时再细细品味了。

　　在希纽瑞阿广场，我来到梅迪奇铜像前。我曾在《意大利史》、《米开朗基罗传》等书中多次读到过梅迪奇这个名字。1430年梅奇迪掌握了佛罗伦萨政权，他广揽人才、整肃政务，充当了文艺复兴旗手。一方面，他对佛罗伦萨市进行了重新规划，兴建了许多建筑；另一方面，他礼聘了大批作家、诗人、雕塑家、画家，充当他们真实的庇护人。

　　米开朗基罗13岁时还在朗达约画坊学画，梅奇迪很欣赏他的才华，将他纳入宫廷举办的“廷苑”。小小少年即可出入宫廷，与梅迪奇共同进餐，与名流学者交往，不能不归功于梅迪奇的慧眼与大度。少年心思当拿云，没有梅迪奇的悉心栽培，或许米开朗基罗与艺术大师的贵冠无缘，我们也自然无法欣赏到杰出的《大卫》了。个性十足的画家腓利普·利彼拐走了修女，梅迪奇也宽宥地一笑置之，并不深究。宽松自由的环境吸引了大批英才，一时佛罗伦萨人才荟萃，精英云集。

　　记得一本法文版的小说《小王子》中有这么一个情节：小王子从遥远的外星球来到了地球，落在撒哈拉大沙漠里，好不容易看到了一株三瓣花。小王子问它：“人类在哪儿？”花儿回答道：“人类随风飘泊，因为他们没有根。”

　　我想，文艺复兴是现代文明的基础，而佛罗伦萨又是文艺复兴的根。如果没有佛罗伦萨，如今的欧洲可能会是这个样子：中世纪黑死病的幽灵继续徘徊，人们拿这个横扫欧洲的病魔毫无办法；《圣经》是所有人行动的指南，大多数人还会骄傲地认为地球是宇宙的中心；古希腊文明继续沉睡，近现代文明的曙光还不知何时才能出现……

　　佛罗伦萨市民颇有艺术眼光，一些艺术家因为忍受不了他们惊人的鉴别力而逃往别的城市。拉斐尔的一位老师贝尔吉诺致力于创作古典风格的绘画，受到偏爱变革的市民的批评，一气之下掷下画笔，早早地打包回故乡隐退了。对佛罗伦萨人职业评论家般的癖好，我倒不那么反感，如果没有尖锐批评的磨砺，这个小小的城市怎么能够产生但丁、薄伽丘、乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略、马基雅弗利等名震寰宇的旷世奇才？

　　感谢梅迪奇，因为他的远见卓识和对艺术的不懈追求，使佛罗伦萨学术发达、思想解放、巨人辈出，成为拥抱文艺复兴曙光的第一座城市，人类历史迎来了新的光辉时代。

　　佛罗伦萨人没有忘记梅迪奇这位艺术的守护神,以及在他之后统治佛罗伦达二百多年的强势梅迪奇家族。直到今天，梅迪奇的铜像还矗立在广场上,一遍遍目睹着城市的沧桑与变迁，回味着隽永的辉煌与光荣。

　　五

　　华美而矜持的艺术之城让人留恋。站在高地上，我回头俯瞰夕阳笼罩下的佛罗伦萨，城中一座座具有历史意义的建筑物瑰丽而辉煌，显得异常迷人。远远看去，此起彼伏的屋顶，勾勒着佛罗伦萨大街小巷的走向，它激发了我无尽的想象：在哪座建筑里，诗人彼特拉克苦苦相劝，不让薄伽丘将《十日谈》付之一炬？又在哪条小巷里，眼见婚期将至，年轻貌美的贝阿特丽丝偷偷从家中跑出来与但丁倾诉衷肠……

　　FLORENCE在意大利文中是“花”的意思，国内一般将它将音译成“佛罗伦萨”。徐志摩嫌此等译法过于板肃，另译成“翡冷翠”，诗人的丰富想象力和傲人才情远远超过平庸的译匠，令人玩味。

　　只当是一个梦一个幻想

　　只当是前天我们见的残红

　　诗人70年前在这里奋笔疾书《翡冷翠的一日》，用细腻的笔触抒遣情怀。它恰好印证了我现在挥别花城的心情。

　　再见了，绚丽的晚霞，绚美的翡冷翠。

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