第三届新加坡双年展以“开放日”(Open House) 为主题，来自 30 个国家的 63 位艺术大师将汇聚一堂，为大家呈献 150 多件艺术作品。本届双年展将于 2011 年 3 月 13 日至 5 月 15 日公开举行，由艺术总监魏明福 (Matthew Ngui)、特沃·史密 (Trevor Smith) 和罗素·史托乐 (Russell Storer) 领导策划，由国家文物局属下的新加坡美术馆 (SAM) 主办、国家艺术理事会协办。

　　作为东南亚地区最举足轻重的艺术盛事，第三届新加坡双年展将在广阔的国际语境下，汇聚新加坡和东南亚当代艺术。本届双年展以“开放日”为主题，其实这更像是一种邀请，邀请人们进入当代艺术的实践中来。艺术家的创作不仅限于描绘或刻画现实世界中的对象，更多是在促进信息交流、经验分享、地点置换以及视角交换中做出切实的努力。“开放日”意味着跨越公众和私人的界限，渗透或消弭种种既存的区隔和分界。正是这个流动的空间使当代艺术能够融会贯通，消除经验和心理、社会和政治层级之间的隔阂。

　　本届双年展注重艺术过程而非界定最终艺术成果，旨在研究艺术过程与人们日常交往之间的联系。从交换物品到分享故事，从饮食到穿着，我们无时无刻不在进行交往 — 无论作为个体、群体、城市、还是国家。

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　　“开放日”汇聚视角丰富的艺术作品，为如何跨越界限、了解他人观点、与他人建立联系展现各种富有创意的方法。

　　本届双年展的艺术总监魏明福表示：“作为一名艺术家，我非常希望能在本届展览中关注艺术过程，将其呈现给所有新加坡公众和海外参观者。但这并非一件轻而易举的事，因为当代艺术家的创作过程非常多元化，而且通常情况下，这些创作过程并非显而易见。双年展策展团队通过努力，将这些艺术过程与我们日常生活相关联，无论是工作、交通、购物、饮食，还是发生在公共或私人空间的强制性或娱乐性活动。同时，我们有意识地将这些过程嵌入其发生地点 — 新加坡的城市空间，这也是我们选择每一个展场和布置艺术作品的出发点。艺术作品的展现方式与城市家庭和交易场所的私人空间息息相关，但归根结底是与我们新加坡这个国际港口息息相关，是它为当代艺术的国际交流提供了广阔的平台。如此以来，我们的展场就能在概念上和形式上与艺术作品建立起更加直接的联系。”

　　本届双年展以艺术过程、真实空间和人物为核心，其中超过半数的艺术家将就地进行委托创作或首度展示新作。

　　展场及特色

　　2011 新加坡双年展共有四个展场，每个展场都借鉴新加坡颇具象征性的空间，特色十分鲜明。

　　新加坡美术馆和 8Q 当代艺术馆为本届双年展提供四层楼的展览空间，灵感源自新加坡建屋发展局建造的公寓楼 — 它们是绝大多数新加坡人的城市家园。每个展览空间都将邀请参观者探寻另一个人热衷的世界，了解他不为人知的知识、个人经历以及切身体验。

　　所有参展作品都是首度展出。马来西亚艺术家艾西 (Roslisham Ismail) 走入六个新加坡家庭，通过他们的饮食方式和食物采购方式洞察新加坡这座城市。这些都是十分普遍却又极其具体的活动，能够使人们了解我们的生活方式和社区构成方式。来自柏林的南非裔艺术家坎迪斯·布莱兹 (Candice Breitz) 首度展示了她的全系列影像作品《自己的行为》(Factum)，作品采访了七对同卵双胞胎(和一对三胞胎)，记录了他们有关生活、

　　理想和彼此之间关系的真诚对话。作品反映了双/三胞胎之间的异同和个人身份的确定，非常具有影响力。艺术大师库尔辛·卡拉穆斯塔法 (Gülsün Karamustafa) 的摄影作品通过对伊斯坦布尔家庭的洞察揭示了不为人知的女性社会，她们对豹纹印花情有独钟，憧憬能够拥有这样的生活 —“享受随意穿着的无限自由”。艺术家许元豪 (Koh Nguang How) 自二十世纪八十年代起仔细研究并收集与新加坡艺术历史相关的资料，创建了面向公众的私人档案。通过关注当地媒体对艺术的记载方式，许元豪的新作《新闻里的艺术家们》反映了艺术的记载方式和描述方式，也反映了艺术最终为子孙后代留下了怎样的文化遗产。

　　新加坡国家博物馆主要以展示新加坡历史为主，拥有宏伟明亮的中庭和隐秘的穴状画廊，建筑风格独树一帜，是购物商场和新加坡夜市一道亮丽的都市风景线。馆内收藏的艺术作品反映了新加坡这座城市发生的历史和转变，从城市发展及其生态影响到橱窗购物的苦与乐，藏品丰富多彩。

　　在国家博物馆，首先映入眼帘的是柬埔寨艺术家索菲德·皮切 (Sopheap Pich) 最新创作的雕塑《混合》(Compound)，作品正位于博物馆圆形大厅入口处，热情欢迎四方宾客的到来。皮切擅长以藤条和竹子作为创作元素，以富有创新性的艺术创作享有盛誉。作品《混合》采用模块化立方体和鱼雷造型打造出高耸挺拔的结构，彰显了其隽永不朽、精致细密且具有渗透性的特点。瑞士摄影师比特·斯楚里 (Beat Streuli) 创作的一系列新加坡摄影作品是本届双年展的又一力作。二十多年来，他一直专注于全球城市人物的摄影创作。通过捕捉公共空间中的私人瞬间，斯楚里以新颖独到的视角展现新加坡及其人民。艺术家查尔斯·怀特 (Charlie White) 以恶作剧式的滑稽视频动画引发对家乡洛杉矶消费文化的深思，在那里，购物商场既是“幸福快乐的大型水晶宫”，同时也是有着无穷无尽选择的地狱。位于展区中心位置的是一组大型刺绣作品《春秋》，这是北京艺术家夫妇邵逸农与慕辰这件作品的首度展出。作品以精湛的苏绣工艺展示了世界各地各个时期的纸币，通过由于政治和经济变迁在流通中被淘汰的货币反映脆弱与无常。

　　旧加冷机场建于 1937 年，是新加坡第一个民用机场，自二十世纪六十年代起，一直是人民协会的总部所在。这个机场在新加坡历史上具有非凡的意义，是数代新加坡人非常怀念的地方，双年展为人们再次踏上这片土地提供了千载难逢的机会。艺术家们将以旧加冷机场的历史作为线索，同时将国际都市新加坡 — 全球最繁忙的航空枢纽和贸易枢纽 — 作为创作主干，

　　作品要能够游走于世界各国 — 进行跨国界、跨领域的交流，打破文化局限，寻求新的视角和理解。

　　艺术家爱尔葛林和德拉葛赛特 (Elmgreen & Dragset) 新鲜出炉的大型作品陈列于机场以前的机库中，将为参观者带来无尽喜悦和挑战。在这两位斯堪的纳维亚艺术家的精心创作下，传统的德国仓房巧妙变身为新加坡热带都市，他们置身于幻想之中，或身处异地、或演绎他人，给人们带来全新的想象空间。新加坡艺术家黄汉明展出的最新影像装置作品是“Devo Partire”。Domani 将皮埃尔·保罗·帕索里尼 1968 年执导的经典电影《定理》(Teorema) 改编为引人入胜的个人写实作品，由黄汉明分饰影片中的男女主人公。这部作品以意大利那不勒斯市为背景，黄汉明以不同的人物身份重复出现，演绎了这座城市的过往与现在，所有这一切只有局外人能够做得到。曼谷艺术家阿林·荣江 (Arin Rungjang) 还探究了局外人的地位和处境 — 在这部作品中，局外人就是到新加坡寻找工作的泰国移民。荣江通过其装置作品在机场中创造了一个亲切温馨的空间，参观者可在这里驻足休憩，还可分享在这里布置空间的泰国工人的故事。艺术家塔林·西蒙 (Taryn Simon) 的摄影系列《违禁品》(Contraband) 探索了跨越国界的流动限制。西蒙用五天时间在纽约肯尼迪机场拍摄了 1000 多张照片，拍摄对象都是从乘客或邮件中扣留的违禁品，都被拒绝进入美国国境。本届双年展将展出该系列的精选作品。这些作品呈现了大量令人震惊的非法物品，反映了违禁品的影子交易。

　　本届双年展的核心外延项目“自画像，我们的风景”(Self-Portrait, Our Landscape) 也将在旧加冷机场展出。来自新加坡 47 所中小学的 3000 多名学生将参与该项目的创作，项目鼓励他们展示不带自己面部描绘的自画像。孩子们必须转换视角，根据对周围环境的观察塑造自己的身份。然后，每个学生都把画作加以基本动画技术和声音传送给下一个学生进行再创作，从而展示整个集体创作的作品。最终的动画作品和原始画作将在特别设计的展览空间和教育空间展出。

　　于滨海湾展出的两大最新力作将与公众进行精彩互动，同时进一步加深参观者的个人体验。日本艺术家西野达 (Tatzu Nishi) 设计的“鱼尾狮酒店”是其私人建筑物系列作品之一，巧妙地将私人建筑物与公共雕塑和城市建筑结合在一起。他的作品将视野转向我们与公共空间之间的关系，使人们对虽然熟悉但却通常无法接近的城市标志有了新颖、亲切的了解。在新加坡旅游局总局的支持下，西野达大师将为本届双年展特别创作“鱼尾狮酒店”装置艺术项目，

　　将备受新加坡人钟爱的鱼尾狮巧妙变身为一家奢华的酒店建筑。鱼尾狮是新加坡世界闻名的重要标志性建筑之一，改造之后将以崭新的面貌呈现给公众，白天供游人参观，夜晚则提供住宿。

　　以大型公众互动作品蜚声国际的艺术家拉法耶·罗札诺-汉墨 (Rafael Lozano-Hemmer) 将在地处新加坡商业中心的滨海湾展示其最新大型装置艺术。参观者可利用智能手机技术，仅用自己声音的力量来控制一系列机械探照灯，这些灯束将在滨海湾上空形成由光束组成的顶棚，为滨海湾增添一道华美的风景线。

　　新加坡美术馆馆长 Tan Boon Hui 先生表示：“第三届新加坡双年展是聚焦亚洲当代艺术的国际性展览。魏明福先生是首位担任双年展艺术总监的新加坡人，从主题到创意空间，他为本届双年展做出了巨大贡献。“开放日”这一主题源于新加坡悠久的历史传统 — 每逢佳节，打开门户，与亲朋好友一起欢度美好时光。本届双年展将为来自世界各地的艺术家提供新加坡本土的创意空间，所有作品都将展现我们的生活面貌，表现新加坡这座城市的性格和灵魂。新加坡美术馆致力于弘扬新加坡当代艺术和文化。我们感到非常兴奋，能够与魏明福先生及其策展团队共同努力，使本届双年展成为特色鲜明的国际视觉艺术盛事，并使新加坡本土居民和来自世界各地的参观者对艺术创作产生共鸣。

　　“开放日”以新加坡 — 世界上最繁忙的港口和多文化城市作为出发点，以全球当代视觉艺术的最新发展展示新加坡。本届双年展面向全球公众，将于 2011 年 3 月 12 日在旧加冷机场举行“开放日盛会”。

　　新加坡双年展简介

　　新加坡双年展始创于 2006 年，是新加坡在当代艺术领域开展国际交流的高端平台。它将新加坡当地艺术家推上了国际平台，同时促进了新加坡与其他国际艺术机构的合作与交流。通过这种方式，双年展为当地视觉艺术家、艺术机构以及商业组织提供了新的机会，进一步拉近了艺术与人之间的距离。双年展进一步完善了新加坡的艺术和文化领域，将新加坡提升为一个适合居住、工作和娱乐的国际化大都市。2011 新加坡双年展由国家文物局属下的新加坡美术馆主办、由新加坡国家艺术理事会协办。新加坡国家艺术理事会于 2006 年成功举办了首届新加坡双年展，也是 2008 新加坡双年展的主办方。

　　新加坡美术馆简介

　　新加坡美术馆以记载、诠释和推动新加坡及东南亚地区当地美术作品为使命。美术馆隶属于新加坡国家文物局，于 1996 年 1 月正式开放，是世界上东南亚现代及当代公共美术藏品最多的美术馆之一。自 2009 年起，美术馆开始侧重当代东南亚美术及美术创作的项目及馆藏发展举措。新加坡美术馆还与美术机构和美术社群组织开展战略合作，藉以促进本国和国际领域的视觉艺术教育、交流、研究和发展。新加坡美术馆还是 2011 新加坡双年展的主办方。

　　新加坡国家艺术理事会简介

　　新加坡国家艺术理事会创建于 1991 年 9 月，旨在引领新加坡艺术界的进一步发展。为使新加坡成为具有特色的国际艺术之都，国家艺术理事会全力培育有潜力的艺术新人，致力于通过推动艺术发展来提升本国艺术实践和鉴赏水平、挖掘艺术价值，强化发展潜力、实现资源和设备的国际化。为进一步发展新加坡整个艺术价值链，国家艺术理事会推行了一系列艺术项目和举措，大力支持公众艺术领域的发展，使艺术家社区、艺术团体、艺术企业能够在长远的发展中进行创新，从而实现艺术的可持续发展。