IC图片 制图 夏曾珍

　　商战大剧《浮沉》近日在深圳、浙江、北京和东方四大卫视收官，由张嘉译、王志飞、王耀庆和矢野浩二四位帅叔组成的 “U4”(Uncle 4)受到的关注显然超越了所谓职场菜鸟的 “成长记”。“U4”围绕“小萝莉”白百何，共同演绎了一场国企改制中勾心斗角的职场风云，更在荧屏上掀起了一股“帅叔风”，让观众恍然大悟，原来职场熟男才是最有魅力的一群人。本期晨报娱乐周刊采访四位“帅叔”，让他们畅聊各自心目中角色在职场争斗中不同的价值观以及展现出的个性魅力。

　　王志飞：唯利是图的厚黑派

　　晨报记者 陈文

　　如果不是因为贪心，于志德完全是一个风度翩翩的中年儒雅商人，尽管信奉厚黑学的亦正亦邪，但男人不坏，女人不爱，这个道理千古不变。“在追求机会的过程中，没有道德感可言”、“背叛和欺骗，在一个商品社会里，有的时候是不能用道德标准判断的”。他用一种商人的思维来考量道德的利用率，“只要是结果对我有利，我可以牺牲道德来争取最大限度的回报”。这种逻辑，似乎在如今职场中大行其道，但于志德的结局证明了，黑就是黑，白就是白，不存在什么灰色地带。

　　大反派让人欲罢不能

　　《浮沉》之前，关于王志飞的新闻铺天盖地都是他与张歆艺分手的内容，险些让人忽略了他还是个好演员。《浮沉》中，他与张嘉译联手掀起了一股“大叔风”，更让人再度惊呼，一个有深度的大反派，同样会让人欲罢不能。

　　有网友说，“在整个晶通改制的故事中，只有于志德的沉浮，才点了《浮沉》的题，彰显了人心的变化，人生的浮沉。”不过，王志飞很明白，反派再抢戏，也不能喧宾夺主。“于志德最终走向了歧途，所以他并非主流。”但他并不否认“歹角好出戏”的说法，“有的时候呢，编剧在创作反面角色时可能可以更大胆、更挥洒，但对男一号的描写，他们在创作过程中可能会有些束缚，这样就注定了很多的作品中都有这种情况，反派比正派还要精彩。”

　　王志飞认为，于志德在自己的梦想当中掺杂了更多的私欲，使他走上了不归路。而我从内心来讲，我还是希望大家能够心明眼亮地看清楚，哪些是真的，哪些是虚假的，哪些是不耻的。”王志飞劝观众不要被于志德的表象所蒙蔽，就好像他和段芹之间的爱情一样，那是真爱，但他又以此作为自己贪婪和自私的一个理由，“实际上是自欺欺人。最可怜的是，当今社会很吃这一套。所以，《浮沉》是一部很有现实意义、很具批判深度的电视剧。”

　　好不容易才变得老成

　　实际上，最初接到剧本时，王志飞真正感兴趣的是王贵林的角色。直到今天，他还对此念念不忘，“哎呀，我是羡慕得不成。要不是导演考虑不能老让嘉译演同一类型的角色，现在说不定就换个个儿了。”

　　他究竟羡慕王贵林什么？王志飞哈哈一笑，“我羡慕他和乔莉到后面的爱情情节，剧本描写的那种转变，一开始格格不入到最后顺理成章地走在一起，我恨不得取而代之。”原来，于志德是羡慕王厂长的那段忘年恋。

　　不过，角色和“福利”上“输”给张嘉译，别的地方王志飞却扳回了一城。两人联手掀起的这股“大叔风”里，王志飞比张嘉译足足大上5岁，却赢得了更年轻的美誉，更被人称为“逆生长”。听到这样的评价，王志飞连称这不是好事：“同班同学里有少年老成的，毕业之后适合的角色特别多，而我那时真是像苞似的，永远长不开。直到自己慢慢地长成了，大家才一步步地接受。好不容易老成了，欣慰还欣慰不过来呢。”看来，大叔的魅力，还真的需要时间来锤炼。

　　张嘉译：立场坚定的三高男

　　晨报记者 朱美虹

　　王贵林，这个一开始被白百何视作“看传达室的”、实际颇有城府的角色，并非传统意义上的“高大全”，他表面油盐不进、内心刚直不阿，看似不张扬，可所有事情都在他的掌握之中。他一切都为晶通的员工着想，他把自己放在这个厂里，和厂融为一体，所以厂就像他的家一样，恨不得能守住自己家的大门口。

　　“三高”角色和我很像

　　从《蜗居》算起，《浮沉》已经是张嘉译和导演滕华涛的第四次合作了。张嘉译将自己饰演的王贵林归纳为“三高”智商高、情商高、逆商高，“逆商是指面对挫折、摆脱困境的能力”。他表示，人都会遇到逆境，尤其是中年男人更会面临事业、家庭、情感等多方面的考验，“这也是整个人生阶段里最集中的时候，现实感、戏剧性都很强。可能是因为年龄相近、经历相仿，我处理问题的方式其实和王贵林很相似”。所以在演绎时，张嘉译并没有刻意找现实中的国企厂长参照，而是利用自己的生活经验并融入个人对剧本的理解。

　　剧中，他不但是一个把工厂当孩子来对待的国企厂长，还得和白百何上演一段年龄悬殊的恋情。他没觉得尴尬，“这两个角色之前一直是甲方和乙方的关系，两个人变着法儿地斗，情绪、情节、台词，都斗得其乐无穷”，更何况，到了拍戏间歇，两人还会聊起各自的孩子，有说不完的话题。但说起感情戏，他承认自己并不擅长偶像剧那种夸张的表达方法，“其实职场情感都还只是表面，《浮沉》还是一部对每个人都有借鉴意义的好剧，初入职场的、顺风顺水的、遇到困境的、面临诱惑的，所有人都能在剧中找到自己”。

　　“驼背”招牌不是故意

　　《蜗居》之后，张嘉译骤红，这两年的荧屏上满是他，《借枪》、《悬崖》、《心术》，如今又是《浮沉》，部部大片，部部都是男主角。对于自己的工作量，他也有反省，“确实不应该这么大产量。我不是怕量大，只是怕自己对每一个角色不像以前那样能完全尽心。所以，现在还和经纪公司讨论明年要歇一歇，让自己沉淀一下。否则这样演戏的话真的会形成一种惯性，好像自己拿起来就能演，实际上这是错误的”。

　　剧中张嘉译和王志飞两“萌叔”的过招让观众看得过瘾，而生活中两人更是有着10年交情的老友，“我们很有默契，对角色的关系理解也很一致，什么时候应该开玩笑，什么时候应该义正言辞，什么时候应该话里有话，我们都配合得非常好”。两人开惯了玩笑，因此当听闻王志飞此前接受采访时“挤兑”张嘉译视驼背为招牌时，张嘉译还连连“叫屈”，“我那是开玩笑的，这"招牌"真不是故意设计的，我腰椎不好下意识会驼背，这都是很多细心观众发现后给我总结的。我留心生活，真的很少关注自己”。

　　王耀庆：适者生存的高管族

　　晨报记者 朱美虹

　　陆帆所坚守的游戏规则和价值观，是他多年职场经验累积的结果，扮演者王耀庆称：“没有人能在职场顺风顺水、为所欲为，很多人都是战战兢兢地活着。相较于年轻人的热情，我更希望陆帆代表职场的规则，在这个规则里大家可以奔着自己的目标前进，有些人不遵守规则的时候你会希望他们照着规则走。这也许有一些灰暗，也许没有那么得人心，但很现实”。

　　正因如此，他和乔莉，在工作上越紧密，感情上越疏离。因为他们出发点不同，要到的目的地也不同，归根究底，他们的价值观差别很大。而初入职场的乔莉，充满很多在陆帆看来不切实际的幻想，所以她能够理直气壮站在道德的高度去指责他。

　　演金领向高管亲戚取经

　　在北京看林奕华话剧《华丽上班族》的演出时，导演滕华涛注意到了饰演公司高管的王耀庆，并邀请他出演《失恋33天》，就这样，台湾地区演员王耀庆进入了“滕家班”。

　　演金领他有一手，因为王耀庆的两个姑姑都是外企高级主管，“我发现最明显的是她们不太轻易表达自己的喜好。当我拿着剧本问她们里面有一句台词在你们行业里面会不会这么说时，她们并不直接回答我的问题，而是反问我公司类型、具体职位，她们习惯于收集完所有资讯后再做出一个最适合当下的判断。这一点对我来说是一个非常大的启发，因为我相信一个人经过许多年工作、到达一定高度后，也许还保有某些追求，但最重要的是保住现在的地位，所以如何在职场明哲保身，是高级主管最重要的命题。”

　　就《浮沉》中的陆帆而言，这个角色上有总裁，下辖整个销售部，属于职场中的中流砥柱。“如果《浮沉》被接受，那是因为它符合现实；如果有一个观众看完这部戏对我说"我的主管就是这样，办公室里就是这样"，这就会令我很开心。”

　　同类角色演出不同味儿

　　如今王耀庆签了大陆公司，这几年来演的都是“高帅富”金领，是否会担心戏路因此而被限制？“这只是一种巧合吧，虽然在大家看来都属于一个类型，但因为每部剧的基调和所要表达的东西不同，本质有着非常大的差异，即便《杜拉拉》里的王伟跟《浮沉》里的陆帆一样都是销售总监，但是他们一定有差别。而且每部剧节奏不一样，诉求不一样，风格不一样，同样背景的角色塑造出不同感觉是一个挑战。所谓隔行如隔山，我特别相信术业有专攻，那些专业人士能走到那个位置，一定付出得要比一般人都多，经历的事儿也一定很多。我只是作为一个演员，尽可能去完成自己的角色。”

　　生活中，王耀庆早已娶妻生子，如今大陆台湾两头飞，“我不会把自己的工作和生活混为一谈，更不会让家人承担我工作上的情绪，我尽可能做到公私分明”。至于妻子是否认可他的“高帅富”形象，他笑笑，“我们没有讨论过这个问题，等我这次拍完戏回家问问”。

　　矢野浩二：逆流而上的三文鱼

　　晨报记者 陈文 实习生 查立

　　“我们生活在人的海洋里，许多人为了安稳的生活，选择了随波逐流。而如果让我选择，我会让自己成为三文鱼，即使会冒险，会损失一些东西，我也要逆流而上。 ”

　　《浮沉》里土井说过很多经典的台词，其中他的扮演者、同样是日本人

　　的矢野浩二特别喜欢这句话。 2001年，当他下决心从日本来到中国时，可以说也是一次逆流而上。就像他对土井这个角色的理解一样：“也许有些人认为他是个"恶"的形象，但他对工作的态度，想法，精神，有的地方值得尊敬，也能理解。 ”

　　土井身上，看到过去的自己

　　《浮沉》是浩二第一次出演现代角色，他饰演的土井是个有点神经质的日企高管，典型的工作狂，自大、爱骂人，为求成功不择手段甚至不顾道德底线，对爱情更是莫名自我中心。但在土井身上，他看到了自己曾经努力逆流而上拼命工作的过去，但“我跟他最大的不同，那就是我不管怎么样都不放弃。”

　　出演土井前，浩二曾向日本商社里的朋友请教如何演一个日本职员，“日本人每次在外企里面对着外国人，经常会说："我们日本人怎么样怎么样，你们是怎样怎样"，他们面对外国人会有一种特别的优越感。”

　　浩二把这些真实日本人的心态带到了表演中去，有一集中，他大骂手下的销售团队，“一个人没有耻辱心会让自己灭亡，一个国家没有耻辱心会让整个民族灭亡，而一群没有耻辱心的人，就坐在我的旁边。”活脱脱一副蔑视中国人的日本资本家模样。

　　记者问他，这样的露骨表演会不会担心带来中国观众的反感？浩二想想说，观众不会因为表演而对你有偏见，这是比较真实的日企状态。相比之下，他反倒更关心日本老百姓的反应，“可能他们会感到新鲜吧，中国影视对日本人的描写以前不是这样的。”

　　除了演员，更是交流的使者

　　在土井之前，观众对浩二在影视剧中的印象大多是“日本鬼子”。尤其是在2006年前，那时的浩二还没有成为“天天兄弟”的一员，他在中国的角色，无一不是凶残、冷酷、好色、无情的日本士兵。出演这样的角色会不会感到很委屈？他的回答却意外得朴实，“没那么严重，刚到中国的时候，面对工作是很拼命的，除此之外什么都没考虑了。”

　　在此之前，19岁的浩二只是日本大阪一个酒吧里的调酒师。突然有一天，一个熟识的客人对他说：“浩二，你窝在大阪这个城市有什么出息呢？去东京当演员吧。”第二天，他就出发去了东京，当了8年助理兼司机和临时演员的工作后，他意识到，想当演员，在日本可能永远出不了头。而此时，中国向他抛出了橄榄枝。2000年，浩二经人介绍来中国拍华谊兄弟投资的《永恒恋人》，第二年，他抛弃了日本的一切，来到北京，成为一名“洋漂”。刚到北京的时候，他不会说中文，没有戏拍，朋友也不多，经济上更是捉襟见肘，每天只能厚着脸皮蹭朋友的饭吃。“但是现在想起来，其实还算好啦，算是穷开心。”

　　事实上，作为一个在中国演戏的日本人，浩二难以避免得夹在两国观众的夹缝中。他坦承，最初他老在中国演日本的坏人，他的一些同胞们都很不理解，直到现在还有一部分的偏见。而在中国，他更明白同样的话中国人可以说，但日本人讲出来，味道就不一样了。“但最近有一点儿变化，《浮沉》播出后，有很多日本媒体来做访问，就像你问的那样，矢野浩二你为什么在中国有那么观众支持你、鼓励你、帮助你？怎么说呢，对我有一种羡慕，他们也想进来，想多做一些，想进入到中国的圈子里面。”

　　娶了中国太太，有了女儿，已经是半个中国人的浩二觉得，他现在已经不是纯粹一个演员，更多的是中日交流的一个使者。

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