在北京，没有比北京人艺的动静更能引起人们关注的艺术团体了。大牌编剧锦云，大牌导演林兆华，大牌演员濮存昕 、徐帆、梁冠华，动用一水儿的豪华阵容排演反映明末清初大戏剧家李渔的话剧《风月无边》，引发人们的关注和思考也许不 仅仅是这个戏本身。作为北京人民艺术剧院院长并且身为戏剧家的刘锦云写这样一个古代戏剧家，而当今最具声望的北京人艺 演绎一个明末清初的戏班子，这里面的机巧颇耐人寻味。“解密”李渔的同时，也许还有助于我们了解北京人艺在艺术方面探 索的方向。

　　看完戏后，不少人觉得北京人艺排这样一部历史人物题材的话剧，离现实太远。其实，我们稍微细心一点就不难发现 剧中李渔的生存状态与现在戏剧人的生存状态颇有相似和值得玩味的地方。比如从当年“童子”的李渔没有选择官场反而选择 “唱戏”的所谓对艺术的选择，到后来为钱哭丧的世俗要求。从艺术上的清高，到官场的行走，从情欲的无忌释放，到爱情的 守护，从对唱戏“一招鲜”的得意到悲剧的发生，其实无一不是对现实境遇的写照。锦云先生也曾在演出前说，李渔这个人物 对他最大的吸引在于这个人物身上种种矛盾的集于一身，这个人物始终是处于艺术与现实、艺术与官场、艺术与世俗、情欲与 爱情的矛盾交织之中，而矛盾中的人物是最易表达作者思想和对现实思考的最佳载体。可能是对“唱戏人”(或是戏剧人)专 指性太强，以及情节和矛盾淡化的缘故，观众对这种反思和观照无意间反而忽略了。当然，这个戏从整体的淡雅风格和高品位 来讲，对演出者和观众都提出很高的要求，相信随着演出场次的增加，李渔的韵味和魅力将渐渐显露出来。