记者：陆信

　　“中戏”有二，在北京城一南一北。北面的是中央戏剧学院，南面的是我国培养戏曲表演艺术人才的最高学府中国戏曲学院。近日，记者走进这所国内知名的艺术类大学，该院成教部主任邵宏超、副主任王鸿均以及招办副主任屈福宁接受了记者采访。

　　七年收获五大奖

　　中国戏曲学院成人教育起步于1985年，当时主要是为培养京剧和昆曲人才而开设了成人教育项目，每年的招生名额最少时仅6名，最多近百名。从1998年开始，学院成教部拓宽专业，开展了多剧种、多学历层次的戏曲表演人才培养工作。至今，中国戏曲学院成教专业发展方向涵盖了全国近百个地方戏种。7年成绩斐然，有五位学员先后获得中国戏曲界的最高奖项——梅花奖，一人获得文化部文华奖和近百名一二级演员、乐手。

　　学院成教部负责人介绍，近年来从学校走出的出色的青年戏曲演员有卓佩丽(粤剧)、吉有芳(山西蒲剧)、崔彩彩(山西梆子戏)等。大量地方剧种的青年演员经过学习后，回到原院团成为骨干演员，活跃在戏曲表演舞台上。

　　师资队伍强大

　　中国戏曲学院成教专业以戏曲表演专业为龙头，同时又设置了导演、戏文、器乐演奏、舞台美术设计、服装设计、制景、化妆、影视戏剧班以及群众文化管理等多专业。各个专业的授课老师为国内知名的表演艺术家、导演和戏曲理论家，五位曾经担任过中国戏曲学院院领导的老艺术家至今依然在成教部任课。

　　目前，国内各剧种共有百位老艺术家活跃在学院成教第一线。如戏曲理论家朱文相、周育德、纽骠、贯涌，知名表演艺术家王金璐、刘秀荣、于玉蘅、宋丹菊、李玉芙等。戏曲艺术传授的特点是代代相传，老一辈艺术家给予了学院成教生充足的“戏曲”营养。学校老师开玩笑说：过去想学某个名角的戏不知道要拜多少佛，花费大量时间和金钱才能学到几出戏。但如今的学生免去了拜佛、拜师等礼仪，在2至3年的时间内根据自己的嗓音天赋、专业基础来学戏。

　　严传才能深教

　　戏曲表演教育最突出的特点是言传身教，因材施教。仅以

　　成教部的老师说，来北京学习的这些学生虽然接受的是成人教育，但是每个人今后都要长期从事表演工作。俗话讲，台上一分钟，台下十年功；舞台上容不得半点瑕疵。老辈的戏曲表演家无不是吃了大苦才成材的，因此，对学员各种基本功训练严格要求，是学院乃至每个授课老师的教学理念。另外，由于从中国戏曲学院走出的很多毕业生都要担负起振兴地方戏曲的重任，因此，学院对学生的戏曲理论学习要求做到透彻、深入，既能做一名好演员，也能从事戏曲理论的研究和发展。

　　招生对外语有要求

　　按照教育部规定，艺术类专业招生必须加试专业课。在中国戏曲学院成教部，不但要求专业成绩，学校对学生的外语能力同样重视。

　　在今年中国戏曲学院成教部的招生目录中，表、导、美术设计、戏剧影视文学等专业均设立了外语语种(英语、俄语、日语)。据了解，这是由于近年来中国的传统戏曲在欧美、东南亚、日本等地的交流日益频繁，受到各国人民的喜爱。例如我国的粤剧，在东南亚的新加坡、

　　学院招办老师表示，这实际上是给新生一个信号，即他的戏曲生命要为更多的人表演和服务。招生时学院提出这个要求，入学后对外语能力的教学更不会放松。

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