兰天洋老师

冯淑兰老师

　　主持人：我特别想提醒今年要参加艺术考试的学生，老师还是喜欢那些专业课好，有天赋，肯吃苦的学生的，你想进去之后不付出，自己不努力，你还想得到老师的喜欢，那是不可能的。

　　兰天洋老师：我再补充一点，即使他进了这个学校，他进去之后也会抬不起头来。为什么呢？文化课也好，专业也好的人会压着他抬不起来头，他会自卑的，他心里有一种压抑的感觉。

　　主持人：所以要提醒考生朋友一定要注重文化修养，否则青年歌曲大奖赛也不会增加文化这个环节了，艺术家要懂很多东西才能把那种情感表达出来。你比如说我当时真的理解了一句话，就是韩红为什么会唱西藏那边的歌？特别有感觉？我们为什么不知道？你压根儿就不知道西藏的风土人情是什么样的，压根儿就对西藏没有感情，你怎么可能把这种感觉释放出来？

　　兰天洋老师：是这样的，所以我是很强烈反对那些为了混文凭来学艺术的人。

　　主持人：谈到我们混文凭学艺术，还是引出来刚刚那个话题，有很多学生12月份之前要准备文化课考试，一看不行了，我考不上大学了，我赶快学画画，学唱歌吧，然后去考艺术生了。其实我特别想知道通过两位老师，今天也通过我们的直播跟我们大家讲，就是你们认为什么样的人才最好去参加艺术考试？刚才我们会说艺考热怎么样，大家要理性一点，究竟什么样的同学在你们的心目当中，他就应该去参加艺术考试，他如果不参加艺术考试就把他前一段的艺术造诣给毁掉了呢？

　　冯淑兰老师：我想是这样，他首先要具备几方面的条件，因为艺术本身不是普通人能从事的职业，那就决定了他有一定的标准。所以说首先找到自己的位置，适不适合起来做一生的职业。而且艺术含量不仅仅是技术，它要丰富的相关的文化，能力，艺术实践，然后随着人们的创造力，这个非常重要的。具不具备艺术天赋，基本条件有多少，最好能找专业人士来参考。家长不要一味的听孩子的，我感觉或者某种老师看着感觉非常不错，在一方面就决定他可以考艺术，我觉得这还是欠缺思考。

　　应该说要是作为一个能去考艺术的人，首先就是他基本的条件，具体来说，我们需要审美，土豆、萝卜、白菜不可能做成海鲜，艺术需要审美，那就首先要形象上，不能要敷衍，看着要舒服。作为艺术不光是声乐，艺术门类很多，咱们拿声乐表演来讲，很多孩子天赋这方面他具备了，他在学习的过程当中其他那些逐渐增长，作为流行演唱需要它的感觉，同时还要对这种是不是喜爱的程度，为它很执着，这几方面作为通俗演唱几方面要具备，其他的我就在这里不多讲了。

　　主持人：对，其实都有通性的，艺术是联通的，不是说一个人，我特别接触了很多学艺术的同学和老师，我觉得很奇妙，比如说我看到一幅画，一般人觉得这是个画家的事情，但是音乐家看到这个画，都能感觉到我听到一首很动听的乐曲，我当时觉得很奇怪，怎么会你看一幅画觉得它是一种什么样的风格，如果说用音乐表达的话，我应该怎样去表达，他会思考这个东西。但是正常人会觉得漂亮而已，不会再往下进行了。比如说我是一个画家的话，我听完一首好听的歌曲之后我会想象出这幅美好的画面，我特别想把它画出来，这就是一种艺术的造诣，或者艺术的第六感觉在里面了。

　　兰天洋老师：我再补充一下，那些够条件学习艺术的学生一定一定要找一个好老师，千万不要找一个“二把刀”。因为你找对老师，就会让你少走很多很多弯路，所以说家长们在选老师的时候一定要认真的去考察，这是非常重要的一个环节。我有好多学生学了三年声乐，，结果来我这儿之后就是大喉音，花了很多钱，也没有学好，所以找老师非常非常重要，这是我针对那些要走向一生的学艺术的这些人，找老师非常重要。

　　冯淑兰老师：接着兰老师的话题我也想说几句，刚才我提到具备这些条件，也不一定是最优秀的条件，但是我还想说有天赋可能捷足先登，但是后期不努力也不会扎实下来。但是先天我的条件不是很好，但是我后天努力，加上好的老师，学习能力的提高和有创造力的话，他也会学的很好。

　　我们很多学生家长都不是搞文化的，为什么他们能来？包括我们这一代人，其实家里都没有搞文化的，也说明不一定非要有遗传基因，通过努力学习和培养最后也能够成才。所以说学习艺术不一定要有天赋，但如果具备这方面的话可能会走的顺一些，如果他不具备这个很好的条件，加上他的努力和好老师，他也会走向成功。

　　主持人：勤奋还是非常重要的。

　　兰天洋老师：动脑子，不要一根筋，一定要活学活用。

　　主持人：要有自己的判断能力。其实我觉得可不可以这样总结，就是找一个好老师他是前提，然后下面当然自己的勤奋努力是主体，对不对？所以就看你结果怎么样，如果说你前提都错了，你越努力你走得越歪，天天按照老师教的朝错的方向发展，你越来越歪。如果说老师是一个很好的老师，你只要好好努力就可以了。

　　冯淑兰老师：这也是要一个很平衡的，扎实的，老师很全面的给他打基础。

　　兰天洋老师：学习艺术是需要积累的，各个方面的修养积累，你修养到了，然后你整个的状态就出来了。

　　冯淑兰老师：能力也就提高了。

　　兰天洋老师：对，比如说我们歌唱呼吸，有的人刚学的时候气短，感觉气不够用，其实呼吸要日积月累，时间一久你就养成那个习惯了，一样的道理，包括画画，都是一样的。

　　主持人：对，艺术是一个连通的东西。其实我觉得通过样一番对话，有人会产生这样的疑问，说大一打基础，大二提高，大三就出成绩了，岂不是说我三年就能出成绩了。我真的想问两位，有人说台上一分钟，台下十年功，学艺术真的那么辛苦吗？好辛苦啊，我怎么学啊，我要练十年我才能上台一分钟，真的这么辛苦吗？其实我觉得会不会学艺术是一门非常开心的事情？

　　冯淑兰老师：所以说就提到艺术不是正常人所能从事的职业，就是因为它有它的独特性。它的独特就在于除了你具备这个艺术的条件以外，你的激情，把这种苦当做乐的话，那你就不觉得辛苦了。台上一分钟，台下十年功，从戏曲，到舞蹈，刚才咱们说三年出成绩，这是一个相对的，有一个标准，对于高层次的要求还是不一样的。因为我们的学生来自于各方面，文化修养，性格，悟性，还有他的智商，以及音乐天赋等等，决定三年是否能出成绩。如果有一个好的老师会学习，他又勤奋努力，他就能达到一个大家很能欣赏的程度，当然了这里可能大二就出成绩了，大三就到社会上打拼去了。所以学习艺术是需要辛苦的。

　　兰天洋老师：咱们举个例子，光声乐中都有好多技术要练，气息要练，共鸣要找，高音你要解决，咬字要练，处理歌曲要练，很多综合性的东西都练的非常好，组合到一起，优化组合到一起才能出成绩。我就单讲技术上的东西。

　　主持人：有人会觉得教唱歌多简单啊，就是你唱高，然后我跟着高，这就叫教唱歌，实际上不是这样的，应该会分很多门，否则干吗还要分音乐学院啊，还要学四年啊？实际上方方面面的都要学习。

　　冯淑兰老师：我们现在北京音乐学院流行演唱系作为一个例子来讲，我们每年会增加传统没有的课程，比如录音技术，还有组合等等，这些课程方面的增加极大丰富了很单调的只能是演唱，这样它达到了有水准，有含量，而且在艺术范畴上它也是跟美声也好，民族也好是并驾齐驱，真正唱好通俗不容易，因为它没有标准，但是人们又给它有一个标准，加上它自己的东西，和你给的相关的东西，要比正常的来讲还是多的多。

　　兰天洋老师：今年的青歌赛“蝌蚪”组合就是现在音乐学院的学生和老师，非常好。

　　主持人：很令人羡慕。

　　冯淑兰老师：他们经过三年的打拼和磨炼，从最开始初级的声音的磨合，到对艺术作品的驾驭能力，应该说高扬老师费了很大的心力，我们的多数毕业生还有今年的毕业生，他们通过齐心合力获得了今年的金奖，将来我们要在这方面有所发展，加强组合方面专门为他们成立了一个教研室，他们也想在这方面推广和培养我们的“小蝌蚪”，他们现在上海，最近可能几大活动都邀请他们去。我想通过这个获奖，也证明通俗音乐、流行演唱它还是经得起咱们技术实践的检验，也是人们喜闻乐见，将来有很多人，一个人可能独唱，他表达不了完整的一种意境或者是作品，但是通过组合却能丰富，能达到，使更多人能够参与到其中，作为组合来讲，使作品更丰富更完美。

　　主持人：冯老师在看青歌赛的时候是在家里看，还是在现场？

　　冯淑兰老师：我在家里看。

　　主持人：自己的学生在上台表演的时候有没有觉得很紧张？

　　冯淑兰老师：不只是紧张，有时候感觉自己很无地自容，为什么这么讲？因为学生在台上，他的任何一个失误，任何一个盲点，实际都是老师平时没有注意到的，或者只注意他的专业了，就是忽略了他的修养。在我最近写《北京现代音乐教育论坛》，我写了一篇文化，我说“责任是力量 爱拼才会赢”。我们大学生，特别是艺术院校，只注重专业的人很多，忽略文化课的孩子很多，逃课，不来上课等等，所以说我们作为一个声乐老师，可能不仅仅是技术的东西了，我们需要很多教育管理、责任，还有相关的很多文化知识我们也要充电，不然的话我们驾驭不了我们的学生，我们给他的只能是技术，没有文化的话，这孩子是欠缺的，也就是说不说误人子弟，我觉得也是不应该的。作为老师来讲，我们要走在时代的前面。学生在台上，青歌赛上，他出现任何失误都是我们的责任，所以说这点我也想借这个机会跟很多年轻的老师提示一下，要补充自己，提高自己，与社会同步，只有学习才可以。

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