第七章 文学创作

　　第一节 文学创作与作家素质

　　【关于文学创作的几种有代表性的理论观点】感物说(中国古代诗论家认为，诗歌创作乃是诗人心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程，明末清初王船山著名的“情景”之论

，可说是集此说之大成。)养气说(这种观点起源于先秦儒家代表人物孟子的修身养性之说，但在著名的《答李翊书》中，韩愈将文学创作的根本之点确立在人的道德修养上。)“胸有成竹”说(这种观点由苏东坡首先提出，清代郑板桥将这一观点发展到一个新的深度，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三者间的不同。)“镜子”说(这种观点是西方文艺复兴时期的理论家在古老的摹仿说的基础上提出的，其主旨是强调文学创作要忠实地反映客观世界。)深层心理说(这种观点认为文学创作主要不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理，即无意识心理内容所决定的，奥地利弗洛伊德提出的性欲升华说是这一派观点的主要代表。)

　　【决定文学创作活动的几种基本因素】文学创作是个体性精神需求的产物，文学创作是社会需求的产物，文学创作与无意识心理因素有着紧密联系。

　　第二节 文学创作的主客观关系

　　【文学创作的主体】文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体；文学创作主体的特点是暂时放弃对现实的直接功利性关注、想象力被充分调动起来、向创作对象投注强烈的情感。

　　【文学创作的客体】文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活，这可以从五个方面来看，其一文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景；其二文学的客体是作为整体的社会生活；其三文学的客体是具有特征性的社会生活；其四文学的客体是具有审美意义的社会生活；其五文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社会生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。

　　【文学创作是主客体双向建构的过程】所谓“主客体之间的双向建构”，是指文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。

　　第三节 创作心理要素

　　【艺术直觉】艺术直觉(艺术直觉是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。)认知直觉(认知直觉又称为科学直觉，它主要表现在人们的一般认知活动与科学研究过程中。)艺术知觉(艺术知觉是在一般知觉基础上形成的一种特殊的知觉，其特点是除了一般知觉的特点外，还带有审美趣味、欣赏习惯、艺术观念等因素的印记，简单说，艺术知觉就是主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。)艺术直觉和认知直觉的区别(二者的对象不同，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值，认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律；艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩；艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。)艺术直觉与艺术知觉的区别(艺术知觉乃是艺术直觉的基础或前奏，二者的区别主要是程度上的差异；艺术知觉是对审美对象外部形式的把握，它只是停留在这一感性的知觉形象上；艺术直觉则要透过表层进入到对象内在蕴含中，它所要寻找的是在对象外在形式上没有直接显现的“味外之旨、韵外之致”。)艺术直觉对于文学创作的重要意义(艺术直觉与诗情的兴起，即情感即是诗的生命，而由外物触发产生情感的过程是一个艺术直觉的过程；艺术直觉与诗歌意象的产生，即在诗歌意象形成的过程中，艺术直觉表现出了自己的创造性；艺术直觉与诗歌意境的形成，即诗歌意象最初只是存在于诗人的脑海里，它由可见可感的形象呈现为语言而后才真正进入诗歌作品；艺术直觉与诗歌意象、意境的呈现，即语言呈现并不是容易的事，这里需要想象、联想以及判断、分析、比较等思维能力，但更需要艺术直觉的帮助。)

　　【艺术灵感】艺术灵感(最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。)艺术灵感与艺术直觉的区别(艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。)

　　【艺术情感】艺术情感(艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。)艺术情感在文学创作过程中的重要作用(情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。

　　【艺术想象】艺术想象(艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。)艺术想象与艺术直觉的异同(共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。)

　　【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。

　　第四节 文学创作过程

　　【创作动机】创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的；作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等等，这都属于创作动机的范围；按照所属范围而言，创作动机的构成因素主要有个体性因素、社会性因素；从创作动机在创作过程所起到的作用来看，可以将其分为主导动机和非主导动机；从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动机；创作动机对创作过程的重要影响，表现在它影响着作家对创作手法和技巧的选择、影响着文学作品的内容、影响着作品的风格。

　　【创作冲动】创作冲动作为一种特殊的情绪状态，它具有独立的心理形式和独特的心理功能，它一方面使人处于某种神奇的兴奋与激情之中，一方面又促使人按照特殊的方式去思考与体验，它既给人以审美享受，又给人强大的创造力；创作冲动主要有三大特性，它是一种具有主导性的朦胧的情绪体验，它是一种复杂的、混合的情绪，而且是经过净化或“升华”的情绪，它还具有内指性特征；创作冲动主要由原发性心理因素与继发性心理因素构成；创作冲动的激起大致有三种情况，一是作家在无意中受到触发产生创作冲动，二是作家艺术家自觉地去寻找触发创作冲动的契机，三是创作冲动自己突然冒出来。

　　【创作过程的基本环节】创作过程(所谓创作过程，就是作家从特定的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全部活动。)创作过程的基本环节(生活材料的储备与选择、艺术构思、艺术传达、修改与润色。)艺术构思(所谓艺术构思就是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节最终形成完整艺术世界的思维过程；艺术构思的一般步骤，一是作品整体构架的形成，二是具体艺术形象的设计，三是情节的演变发展；艺术构思的主要方式有艺术概括与艺术变形等，其中艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式，而艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。)

　　第五节 文学创作的审美理想

　　【文学创作的艺术真实性追求】艺术真实性是指作家努力在文学作品中客观地反映生活实际，充分地表情达意，从而给人以合情、合理、合意之感的审美追求，具体包括历史真实、情感真实以及细节真实三个方面；历史真实包括三个层面，即朴素的摹仿、典型的创造、寓言式的象征；细节真实的重要性主要表现在，其一细节真实是历史真实与情感真实的基础，其二细节真实可以使作品对人物和情节的大胆虚构显得像真的一样。

　　【文学创作的社会价值追求】文学创作的社会价值原则主要表现为政治性原则与道德性原则两大类；文学创作的政治性原则是指作家在创作过程有意无意地从某种政治观念出发，或者以某种政治观念为标准来决定材料的取舍、人物的塑造和情节的安排；文学创作的道德性原则是指作家创作过程中对社会普遍道德观念自觉遵从。

　　【文学创作的形式美追求】文学创作要遵循这样几个最一般的规则，一是可理解性、二是有审美特性、三是要有个人的风格。

　　第八章 文学接受

　　第一节 文学的生产、传播、消费与接受

　　【文学生产】文学生产是指作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版，简言之即文学产品的生产，如文学书籍、报刊、电影拷贝、录像带、录音带、电脑光盘等。

　　【文学消费】文学消费(文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。)文学消费的作用(文学消费活动使文学生产、文学传播、文学产品的价值与目的得以最终达成；文学消费生产着生产与生产者；文学消费者参与生产着文学产品。)文学消费的二重性(文学消费既是意识形态消费与审美消费，又是商品消费；既是有形的实物形式的损耗，又是无形的精神文化的享受；既是产品的欣赏与接受，又是产品的再创造与再生产；既须遵循商品消费的一般规律，又受制于意识形态体制与艺术法则。)

　　【文学传播】文学传播(文学传播是传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，也就是人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。)文学传播发展三阶段(文学传播经历了口头传播、书写印刷传播和电子传播三个阶段；文学的口传方式具有以下特点，一是口传方式是面对面的直接传播，有利于传播者与接受者之间的双向信息交流，二是口传方式主要靠语言进行，部分靠非语言符号如手势、表情、姿态等进行，因此它是视、听结合的复合符号的传播，比文字传播具有更大的信息量，三是口传方式使传播内容不能以物化形态固定下来，相反它在口口相传、代代相传中处于不断的变动、修改、丰富、补充状态；书写印刷传播方式具有以下特点，一是书写印刷传播方式是非直接的单向信息传递，二是文字符号的单一性与非直观性；电子传播方式具有以下特点，一是电影、电视是视听复合符号的信息传播，二是影视提供的直观性是空前的真实与虚假的混和，三是与语言文字、印刷术的发明不同，电影、电视从它们诞生的那天起，就属于大众传播媒体，具有世界性与商业化的倾向。)

　　【文学接受】文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、以把握文本深层意蕴为目的的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性进行主动选择、接纳或扬弃的过程。

　　第二节 文学接受及其主客观条件

　　【作为主体条件的接受心境】接受者的主体条件包括两个方面，一是内在素质，二是接受心境；前者指文学接受者的素质，包括一定的语言文字能力、起码的文化基础和思想水平、基本的文学审美能力；后者是指文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态，它会直接影响到接受者的阅读行为和接受效果；文学接受心境要满足以下三个方面的条件，即接受者的兴趣、接受者的审美心态、接受者的对话愿望；阅读动机主要有以下三种，一是审美和娱乐的动机，二是求知与受教的动机，三是批评与借鉴的动机。

　　【作为客体条件的文学作品】文学作品要成为有意义的接受客体，必须具备相对于读者而言的一定的条件，一是满足接受者的阅读要求，二是一定程度的可理解性，三是符合接受者的艺术趣味。

　　第三节 文学接受过程

　　【期待视野与预备情绪】期待视野(期待视野是指接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计和期盼，是读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现，读者的期待视野是一种“前理解”的心理状态，是文学接受活动的基础，具体分为文学的期待、生活的期待与价值的期待三个层次。)预备情绪(预备情绪是接受者从现实关注向文学接受过程跃进的中间环节，是读者受作品基本特质的激发而产生的一种特殊的情绪，是一种“前审美”的心理状态，具有审美性、朦胧性与期望性三个特性。)

　　【接受者审美心理结构的同化与顺应】审美心理结构(审美心理结构是指接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式，包括个人性与集体性两个互相渗透、交融的审美层面。)同化与顺应(接受者的审美心理结构对文学作品采取两种主要的应对方式，即同化与顺应；同化是指在接受过程中，接受者总是把具体文学作品整合到他原先就存在的审美心理结构之中，当作品的信息与结构相一致时，审美心理结构就得到强化和巩固，同化是接受者首先采取的本能性的心理行为，他总是从既有的审美心理结构出发，去领会、解释与评价作品；顺应是指在接受过程中，接受者的审美心理结构与具体文学作品中的新因素发生严重的不一致，结构无法同化作品，只能通过自我转换来适应作品的新情况，作品对原有审美心理结构起改变和更新的作用。)

　　【召唤结构与接受的创造性】召唤结构(作品的召唤结构是指留下不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身，召唤性是文学文本最根本的结构特征。)接受的创造性(接受者的创造性体现在以下三个方面，一是作品形象的具体化，二是作品情感的再度体验，三是作品意义的“合理误读”。)

　　第四节 文学接受效果

　　【审美效果与文学功能】审美效果是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果；影响审美效果的因素首先与接受者的阅读动机和审美需要密切相关，其次与接受客体即文学作品的社会功能相联系；审美效果具体表现在以下五个方面，一是精神的享受与愉悦感的获得，二是情感的宣泄、补偿与升华，三是认识空间的拓展，四是人格境界的提高，五是审美能力的提高。

　　【心灵沟通与社会交往】心灵共鸣(心灵共鸣是指在文学接受过程中接受者与作家或作品中的人物产生的情感沟通，也指不同的接受者在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验，心灵共鸣的另一层含义是指不同时代、不同民族、不同阶级或阶层的接受者，当他们阅读同一部优秀文学作品时，也会产生大致相同或相类似的情绪激动和审美体验；共鸣产生的根本原因主要有两个方面，一是人性情感的相通性，二是审美体验的共同性。)文化认同(文化认同是指通过文学接受而产生的作家与接受者、接受者与接受者之间对某种文化价值的相同或相近的评价。)

　　第五节 文学批评

　　【文学批评】文学批评(文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。)文学批评的意义(从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一；从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用；从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。)文学批评的方式(审美体验、理性分析、价值判断。)文学批评的方法(中国古典的批评方法，主要有印象式批评、诠释式批评、评点式批评等；西方当代的批评方法，主要有英美新批评派批评、精神分析批评、神话原型批评、结构主义批评、接受美学批评、女性主义批评、后结构主义批评等；马克思主义的批评方法，是历史的观点与美学的观点相结合，是融合了历史批评的美学批评。)

　　第九章 文学的源流

　　第一节 文学的发生

　　【关于文艺起源的几种观点评述】摹仿说(认为人与动物的根本区别在于人善于摹仿，艺术即起源于人类的摹仿本能，艺术是摹仿自然和社会人生的产物。)巫术说(主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，由于巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。)游戏说(认为艺术与游戏一样，是一种非功利性的纯粹审美的生命活动，艺术起源于人类摆脱物质与精神束缚、追求自由天地的游戏本能。)劳动说(认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。)

　　【文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动】劳动是原始艺术活动的前提条件，劳动创作了人本身，创造了人类社会，创作了人类早期精神活动、艺术活动赖以产生的物质基础———人的灵巧的双手、发达的大脑、语言能力、感觉能力与认识能力，只有在这个前提下，人们才可能从事各种精神活动，才可能进行文学艺术的创作；原始艺术与劳动生活的关系，首先原始艺术与劳动经常交织在一起，以至于艺术活动成为劳动的一个组成部分，其次劳动生活是原始艺术的重要表现对象和内容；人类早期的精神生活是艺术起源的直接原因，劳动是人类早期精神活动包括原始艺术活动的基本原因，文艺起源于在劳动基础上的各种早期人类精神活动的合力，它们主要是原始思维及其特征、认知需求的满足和审美意识的萌芽。

　　第二节 文学发展与社会发展的关系

　　【文学发展以社会发展为前提】文学发展以社会发展为前提(文学的发展离不开社会的发展，文学的发展以社会的发展为前提，因为社会发展为文学内容发展提供基础、社会发展为文学形式发展提供动力、社会发展影响文学发展的机制。)文学与社会政治、经济结构的变化(一定的政治体制与政治观点及其变化，对文学的影响是重大而又深刻的，其一处于社会变革时期的政治以及激烈的阶级斗争，影响着文学的方向和性质；其二不同时期的政治，影响到文学的内容与风格；其三统治阶级的政策制度以及个人好恶，也影响到文学的繁荣或萧条。)

　　【文学发展与社会发展的不平衡现象】“不平衡关系”说(所谓“不平衡关系”，是指马克思提出的物质生产与艺术生产不平衡关系的理论，就是说艺术的繁荣和发展并非总是与社会的一般发展、与物质生产的一般发展相一致，两者之间并不总是按比例增长的，物质生产相对落后与艺术生产相对发达的情况时有发生。)“不平衡关系”的表现形态(从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或者衰落；从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。)

　　第三节 文学自身发展状况

　　【文学的自觉】文学的自觉首先表现在文学观念的形成和发展上，文学观念的出现标志着文学从不自觉走向自觉、从无意创作过渡到有意创作。

　　【文学体裁的形成与发展】文学体裁是指表达作品内容的具体文学样式，体裁是文学作品形式的最外层因素，因此任何文学作品都具有一定的体裁形式，同时体裁又是文学作品形态的分类概念，它是在文学的多样化与专门化发展中形成的，通常人们把文学体裁分为诗歌、

　　第四节 文学思潮与流派

　　【文学思潮】文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，他与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又影响、规范此一时代中相当一部分作家的创作活动；文学思潮的特点，文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向，首先表现在共同的或相近的文学观念方面，文学思潮还要求在作家人数与作品数量上的相当规模，呈现群体性的特征。

　　【文学流派】文学流派是指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体；文学流派的特点，首先一个文学流派内部的作家总有着相同或相近的文学观念和审美理想，其次一个文学流派内部的作家，他们的文学创作大抵会表现出类似的文学风格和美学趣味；文学思潮与文学流派的区别与联系，区别在于文学流派侧重在创作文学作品的创作主体一方面，一个文学流派必有一批作家努力创作了一批作品，而文学思潮则可以侧重在文学观念与文学思想的层面，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩，联系在于一种文学思潮往往造就某个或几个文学观念相近的文学流派，而有时存在着一个文学思潮，但却谈不上文学流派的存在，有时在一个文学思潮之中，由于不同的创作观念、创作方法、审美理想等因素，会造成不同甚至是相互斗争、完全对立的文学流派。

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