即兴表演目的是为了测试考生的思维反应能力，动作协调能力，情感表达能力，音乐理解能力，舞蹈创编等能力。
1、即兴表演的要求及形式。
即兴表演的要求：
（1）动作情感和音乐情绪（文学内容）相吻合。
（2）动作节奏和音乐节奏同步。
（3）舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。
（4）动作协调、流畅。
（5）围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。
即兴表演的形式：
（1）编舞和听音乐同步进行（随音乐起舞）。
（2）听完一遍音乐后即刻编舞。
（3）听完音乐后，思考片刻再编舞。
（4）根据口述内容即刻编舞。
（5）见文字记录内容即刻编舞。
2、舞蹈剧目编排过程及思路。
（一）主题和题材。
创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材。
（1）什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
（2）选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
（3）舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
（三）构思脚本。
以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
（1）舞剧的结构可分为引子或序幕：1引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。
（2）开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。
（3）发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。
（4）高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
3、舞蹈的动作。
（一）动作的性质。
重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作
模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
（二）力量性。
（三）表情的处理方式。
虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）。
（来源：艺考家长圈 田泽骄整理）
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