国美几年前的“彩头”考哭一堆人,因为大部分考生平时只画苹果梨子等静物,看到真人模特出场,想死的心都有了。于是乎,这几年想考中国美院的学生都在拼命攻克“彩头”难关。
结果,人家考风景了!
巴掌大的图片,还只给看一个小时。
比起西画这边的风景默写,中国画的命题创作的考试内容显得更深邃。
考题直接是一首刘长卿的唐诗《寻南溪常道士》。
看完这个考题,这个没怎么见过的唐诗,颇有穿越到诗词大会上去的感觉,感觉出题的老师也许就是看了这个节目:央视的《中国诗词大会》。
相对于其他综艺节目,或者寓教娱乐的比赛竞技节目,中国诗词大会简直是一股清流。而就是这一档节目,刷爆各大媒体以及你我的朋友圈,也让很多人一举成名。
例如:00后才女武亦姝。
面对强大的对手和台下的观众,武亦姝凭强劲的实力与泰山崩于前面不改色的淡定心态,镇定自若,从容击败一位又一位对手。
00后,16岁,身高182cm,复旦附中美少女,年纪轻轻就有了2000首诗词的储备量。眼角眉梢,一颦一笑,芝兰玉树,柳絮才高,犹如古代穿越而来。
曾有人在知乎提出这样一个问题:大部分读过的书最后都会忘掉,那读书的意义何在?
有位用户在这个问题下进行了一个简单粗暴的回答:
当看到天边的飞鸟,我会说“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。”
而不是“卧槽,好多鸟。”
比如现在我们使用的好多网络用语,都可以在古诗词找到:
原文:你不是一个人在战斗
古:岂曰无衣?与子同袍。
原文:我只想做个安静的美男(女)子
古:北方有璧人,玉荣难自弃,厌彼尘俗众,绝世而独立
原文:秀恩爱死的快
古:爱而不藏,自取灭亡
起源于先秦的中华诗词,讲究节奏、韵律。有着无比凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象。
诗词之美,亦是中国传统文化之美。
而在中国画中考诗词,这并不是套路,宋元之后的中国画,提倡的是人文之画、文人之画,而今这也是对一个国家一个民族的文化自信!
在实用美术当中,西方的绘画技巧基本是占据主流和领导地位,高校一般招生都是以西式美术教育的方式进行,连国画也难以独善其身。
翻看国美历年国画系的招生试题,21世纪以来,西方素描和色彩基础与中国传统绘画技法基本处于两者兼顾的状态,尽管其中有几年素描、色彩占了考试的主导,但很快在实际教学中发现学生对于传统绘画的艺术规律没有考核到,以至出现了“国画系学生不会拿毛笔”的问题,导致整体艺术水平的下降,而后,中国画的传统考核又回到了考题之中。
近两年来时风有所“转向”,比如诗词、成语等中国文化大热,书法开始进入中小学课堂,大量普及。在传统文化精神不断地深入地影响整个社会之时,我们的国画专业似乎也感应到这一变化,并从招考上率先反映了出来。
或许艺考“诗词化”是文化“转向”的一个符号。