《贫嘴张大民的幸福生活》

　　一部抒写地地道道平民百姓生活的电视剧第一次成功赢得了平民百姓们发自内心的拥趸。主人公依然只是为物质生活而挣扎的小人物，但亲情、爱情的真挚慰藉了清贫生活的困窘，一张贫嘴又是某种质朴幽默感的闪光，而有了温暖和笑意，就终究有了平民百姓兀自灿烂的生活。

　　《贫》剧的人物是我们身边随处可见的人物，剧中的伦理是亲切平常的伦理，剧中人的幸福又是鼓舞了朴素的幽默和乐观后似乎人人触手可及的俗世幸福，纵使心酸，张大民胖胖的身体、憨厚的笑容也将它自然冲淡到人们有所感又乐于承受的程度，由刘恒小说改编而来的《贫》剧就此弱化了批判色彩，迎来了亲民的胜利。

　　《永不瞑目》

　　陆毅纯真到令几乎所有女人(横扫从十八到八十的年龄段)心动的帅气很大程度上决定了此剧的煽情力度，陆毅本人在2000年的迅速窜红也与此相得益彰。这是一个老套的爱情至上、为了爱为了赢得爱人的青睐不惜一切的故事，其它的刑侦情节无非成了为制造惊心动魄而必有的背景。在喧嚣的都市、复杂暧昧的情感纠葛里耽溺已久的现代人渴望单纯直接的情感，容易受伤的女人们更渴望纯情和激情，《永》剧给了大家想要的一切堪称当红有理，它也顺理成章地将2000年的“姐弟恋”、“大女小男”风潮推向顶点。

　　《大明宫词》

　　说句实话，《大明宫词》是一部传统意义上最不伦不类的讲古剧，剧中的人物个个都有华美铺陈到极点的服装造型，剧中背景也华丽铺陈得几乎失去真实感活脱脱就是浓彩的舞台剧布景。

　　不止于此，剧中轰动一时被誉为“华美飘逸、清新浪漫”的对白，仔细听听就是大段大段的现代白话文思辩，而看多了“中味”、“港味”、“台味”传统古装剧的大多数观众居然能很自然地接受“怪味”的《大明宫词》的确是一个不大不小的奇迹。不管怎么说，剧中对武则天、太平公主母女情感世界的描绘还是细腻入微的，也展示出大明宫内权力争斗的残酷和无奈，铺陈夸张造出了电视屏幕上还前所未有的盛唐遗风。

　　《人间四月天》

　　大概没有什么能比一个浪漫诗人短短一生复杂多彩的浪漫爱情故事更浪漫的了，而紧随着时下和小资情调一同蔓延、泛滥的浪漫情绪，《人间四月天》为什么能掀起如此大的热潮就不足为奇了。当然很重要的原因还在于炒作，始自台湾、延伸到香港，由黄磊、刘若英、周迅、伊能静等当红明星组成的豪华阵容已是买点十足，到了国内，当一代才女林徽音的后人跳出来大叫“这是篡改史实”就更自觉不自觉地在为新一轮炒作推波助澜。

　　《生死抉择》

　　“反腐倡廉”一向是社会生活的主题，一向也是主旋律电影反复重复的主题，《生死抉择》的成功由此变得顺理成章，不过，更为难能的是此片还的确显示了一种人文关怀的深度，有立足于天地良心之朴素真理的出发点和更人性化的视角。所谓“夫人参政”到底扮演了什么样的危险而微妙角色，为了正义的大义灭亲到底又需要什么样的取舍、勇气和决断？——据说这部片当真能让贪官儿、正在某些危险边缘的官儿们和自己的夫人们打心里一寒。

　　《职业特工队2》

　　所有的续集都难免失败，难免有才思枯竭强自拖延借势骗钱的嫌疑，《职业特工队2》当然也不例外。当流了更多血和汗也费了更大劲儿折腾扮酷的汤姆-克鲁斯遇到了变着法子用他的老式招牌菜——暴力美学(慢镜头打斗和漫天飞的白鸽)玩儿镜头效果的吴宇森，构思不会多新颖，片子不会多好看，但一定很能让人眼花缭乱。问题在于一部挟前勇而来好炒好买的商业片也许仅仅只是让人眼花缭乱就很够了，《职2》的票房是商业电影原则又一次意料之中的胜利。

　　《角斗士》

　　《角斗士》是梅尔吉布森几年前那部轰动一时的《勇敢的心》之2000年最新翻版，又是恢弘壮阔令人叹为观止的银幕奇观为一个老套的历史复仇故事衬出史诗般的神圣氛围和分外壮烈的英雄主义情怀。一如《勇敢的心》拯救了昨日黄花梅尔吉布森，《角斗士》也一炮捧红了星途黯淡的罗素克罗。

　　不管怎么说，当英雄气短、儿女情长，生死契阔、壮怀激烈的老戏码尽在意料之中却还依然能让人领受巨大的精神感染，你就不能不揣摩着自己那点儿荡气回肠然后长叹一声：这就是好莱坞的魅力。

　　《一声叹息》

　　玩儿了三年贺岁片的冯小刚2000年提早奉上了这么一部说是转变风格的倾情之作。题材是敏感了几年已经显得不那么敏感的“婚外恋”，立场是“你苦我苦大家都苦”的一通猛煽和四面讨好，当然最后还少不了微妙地呼应传统——老婆胜利，再余下什么就干脆交给所谓“一声叹息”。

　　片子从早期打着“现代悲情”口号的炒作到后来的立场之争、艺术之争、格调之争，一直到冯导与金鸡奖评委会的对抗和他旋即在开罗戏剧性地获奖，到头来它就把平淡的中国电影界搅得很热络，持续地吸引了观众和传媒的眼光。据说三十岁是决定对此片观感的一大分野，给三十岁以下的人开骂的机会，给三十岁以上的人同此一叹的情结，冯小刚还是抓住了观众，又一次“捍卫”了他中国商业导演的威名。

　　《花样年华》

　　王家卫本来就是以艺术电影的拍法取得商业成功的一朵香港奇葩，2000年当他的《花样年华》先在戛纳获奖又在国内首获全线上映，就难能希罕地显示给我们看：属于小众的艺术电影被大众们接受的方式和可能。

　　看过王家卫之前的片子就不得不承认《花》片是形式远远大于内容的，王大导也很有点才思枯竭的嫌疑。事实就此成为：将艺术电影缩减为形式化的王大导，遇上了充满媚雅冲动的饥渴人群。于是王导携爱将梁朝伟、张曼玉出席的首映礼成了各大城市的热门话题，大伙普遍记住和敢于高谈阔论的就是张曼玉在片里换来换去花色无穷的旗袍。(文—未来)