玻璃很少被选用作为艺术创造的原料，在现代雕塑中则更为少见，因为当玻璃从液态转为固态的过程中，有太多不可控制的因素，最后出来的作品极有可能与作者预先的想象有很大出入。但是Timo Sarpaneva反其道而行之。他从事艺术创作已逾50年，充分了解各种艺术材料的特性，并且能熟练地使用。

　　在Timo Sarpaneva看来，从某种程度上来说，玻璃是最具有潜力的媒介，当然也最有挑战性。Timo Sarpaneva1926年出生于芬兰首都赫尔辛基，他的很多作品是在意大利威尼斯完成的，因为那里有悠久的制作玻璃工艺品历史。

　　Timo Sarpaneva是世界上最著名的玻璃雕塑家之一，从1954年开始，他不断地获得国际大奖，作品被纽约代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等收藏。他的作品还曾被美国一家杂志评为当年世界上最美丽的物件之一。他的作品确实能给观者以极大的美感，一圈圈弥散的烟雾似乎在一刹那被固定在了透明的玻璃体中，光线以奇特的的方式在其中穿梭。

　　最为人称道的是Timo Sarpaneva的探索精神。在漫长的创作生涯中，他一直保持着探索者和先锋的姿态。他想通过自己的作品去揭示被隐藏在人们视线和感觉的后面的东西。

　　从玻璃中浮现出的面孔

　　人们已经发现了Dinah Hulet的玻璃肖像画的价值。实际上她开始这项创作并没有多长时间。

　　1992年，她着手制作有脸部图案的玻璃小长条，但只用来镶在大理石里或者做成小珠子。后来她受一个好朋友鼓舞，决定另辟一条新的道路。经过一年练习，1996年Paul Stankard的肖像问世，这是Dinah Hulet艺术生涯的一个巨大转折点。

　　Dinah Hulet工作程序的第一步是选择一张能留下深刻印象的脸。尽管在大多数情况下，她知道脸是谁的，但熟悉并不是选择的前提。然后画一幅脸的素描，扫进计算机，调整颜色，用格子把脸分成一小块一小块的。

　　通常，她会作出好多版本，从中选择出效果最好的一张，沿画好的线切成一个一个的矩形。动手作玻璃条时，她只专注于有要做的图样的那个小方块，其它的都搁置一边。她要切断它和整体之间的关系，省得去想“哦，我只是正在做耳朵或者某一个部位而已”。

　　制作时候，Dinah Hulet先在调色板上调好色，然后把颜料加入玻璃中。由于颜色过于复杂，所以她毋宁更相信事先记录好的颜色单子，而不是自己的眼睛。很多情况下，她并不知道玻璃条里的颜色是什么样的，只能等退火和切开以后。因为她在火上制作的时候根本看不清线条、颜色和图样。

　　她想要的图案并不在小方块的表面，而是在里头，所以，还要一一把它们切开，对照最初的图样，看是不是达到了想要的效果。最后，构成完成品的小玻璃立方体用黏合剂粘在基座上，相互之间留有一定的空隙。Dinah Hule这样做，是希望观众能看到其他几面，那里同样有图案。

　　由于Dinah Hulet的制作工艺不同寻常，很多人都把注意力放在制作过程上，但是她强调，技术只是一个组成部分，目的则是让观看者在欣赏的同时建立起自己和作品之间的关系。有人很奇怪她为什么不弄些风景画、静态的生活或者其他的图案，而是执着地创作出一张一张的脸。她认为没有必要，人的脸，尤其是人的眼睛已经能够反映出世间一切景象。

　　每作一幅肖像都是一桩很大的工程，需要付出巨大的体力和精力。Dinah Hulet却说，在她卖出第一件作品的时候，她发现了一个更美丽的世界，就再也没有回到现实生活中来。