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走出工作室的旅游者--采访黄永冰

http://edu.sina.com.cn 2000/12/06 18:53 三联生活周刊

　　黄永冰何许人也？他是参加本次上海双年展“狼以上品种”中最受注目的人物之一，随后他在北京浪涛艺术会所的讲座获得的掌声被称为“学术性掌声”。黄永冰在80年代是厦门达达的成员，那是一个80年代味道很足的非正式小组。90年代后一直留驻法国。在世界各地频繁的展览把他成就为一个总给人期待值很高的艺术家。98年威尼斯双年展时法国甚至选他作为法国馆的代表。那次，他用9根雕有怪兽的柱子穿破了法国馆的屋顶。

　　上海的作品

　　上海美术馆是由原来的一个跑马厅改造而成的，在它的入口处有一个大灯罩，黄永冰就把它偷梁换柱为一顶帽子，帽子的款式是上海殖民时代的典型样式，名为《灯罩帽子》。如果观众不抬眼看的话，可能注意不到它，不经意的时候忽然看到他它呢，按一位观众的观感说，“它一下把你拉出这个展地，时间空间都被放大了似的”。

　　黄永冰在这里做的另一件作品是《沙的银行》或《银行的沙》，他用沙按比例缩小堆筑成汇丰银行的外型。与“灯罩帽子”有类似的效果。

　　问黄永冰为什么在上海展览就做上海的话题？

　　他说：我在不同的地方一定是做不同的作品，上海现在这么发达，我们又知道它有一个殖民化的时代，我就抓住了这么一个感觉。我不是学者，我不能去追究很科学的表述，我要做的就是通过作品把这个感觉换一个视角，使固有的东西发生视觉感觉的变化。

　　艺术的概念也已经不是审美的东西，它是一种转换方式。可能很多人还不适应，但艺术的功能的确不一样了，它是生活方式，所以手段也越来越丰富。

　　走出工作室的旅游者

　　今年6月在法国南部“美的展览”上，黄永冰做的是与龙有关的一件作品。问：不离开地域背景，到一个地方做一个作品，会不会做得走马观花？

　　他说：不离开背景艺术家可能会作出新的东西。“美的展览”是在一个教皇大厅，他们给我的展厅叫“圣米歇尔厅”。这个圣米歇尔是基督教里的护法神，他的典型形象是拿着剑杀死一条龙。谁都知道龙和中国有关，但是含义是不同的。我就用瓷砖绘制了一条巨大的龙，铺满了大厅，举办方帮我从荷兰借了一座圣米歇尔的雕像，放在大厅中间，我又在雕像的上方悬吊了一条蛇。龙的不同含义放在同一个空间里，场景一下变得很暧昧，关于龙的不同含义也在改变。

　　是有人说我这种是旅游者艺术。旅游者强调的就是直接的感受。我说过我不是学者，艺术要考虑的也不是真理性，而是更多的可能性。如果面对工作室，作品就是可以移动到任何展览上去的，提供一种很个性化的作品。这很容易走向沙龙化。我想艺术家是应该提供精神性的作品，但是有没有一种纯粹的自我，纯粹的个人性？现在艺术创作的方法有很多变化，利用当地的材料、考虑当地的背景、与当地的观众的关系，走出工作室是相应的新的工作方式。

　　混杂

　　问：1989年在中国现代艺术大展上，你把《中国美术史》和《西方美术史》在洗衣机里搅成一团，好象是很概念化的表态。有人说，这成了一种模式，而且一定是把古代或民间的中国和现代的西方混杂在一起。

　　他说：成了一种模式后，我自己就怀疑这种方法了。西方人特别喜欢你把各种元素混杂在一起，你拿来一点中国的特色混杂上西方现代的东西，他就喜欢。成了一种模式就很危险，因为它手法太简单，谁都可以从两边各拿起一些很表面的东西一混杂，就好象可以是个作品。太简单了。混杂出来如果能产生清晰的东西才是有价值的，但往往是越混杂越混乱、越模糊。所以我后来就尽可能避免这种模式，如果需要，比如圣马歇尔的龙，宁可让两者同时存在，而没有混杂。(施武)

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