2000年底受到瞩目的文化事件之一是朱哲琴的“天唱人间”演唱会。至少在一部分人眼里，这个演唱会将成为他们欢度年末的重头节目。

　　由于朱哲琴和何训田的音乐地位，他们的演唱会得到了媒体的高度重视。媒体所关注的演唱会的一个焦点，是恩雅会不会来做表演嘉宾。朱哲琴说，既使恩雅来的话，也不唱歌，只能做观摩嘉宾。因为恩雅不可能在现场呈现她在唱片中所达到的重重叠叠如烟雾的声音效果。

　　其实人们对朱哲琴现场演唱的可能性也存有怀疑，一方面担心现场的效果还不如在家里听CDHi—Fi，另一方面担心朱哲琴的现场发挥——她的歌唱起来实在是太有难度了。不过在国内几次有限的表演中，朱哲琴已经证明了她能够驾御自己的声音。

　　朱哲琴与何训田创造的音乐在中国音乐史上有着不同寻常的地位。1992年的《黄孩子》给当时中国音乐界不小的震动，高吭的，吟唱一般的旋律，参禅悟道似的歌词，以及朱哲琴几乎突破人声极限的嗓音，仿佛给那些被你侬我侬式流行歌曲折磨得厌烦不堪的歌迷带来了“天降神音”。

　　1995的《阿姐鼓》让他们成为中国最能拿得出手的现代音乐艺术家。之后，朱哲琴和何训田开始频繁的在全世界演出、参加国际性音乐交流。两年之后，在他们的新专辑《央金玛》里，那首《拉萨谣》甚至被称为最接近天堂的声音。在各种《央金玛》的盗版盘上，都有文字暗示，它和《阿姐鼓》的姐妹关系，虽说卖盗版的人很可恶，利用《阿姐鼓》的形响，但至少说出了一个事实，两张专辑表面相似的因素确实太多了。

　　一贯追求创新的何训田肯定不会让这样的局面持续下去。他们新的音乐作品小样还没有出来，所以外人也不知道他们具体作怎么样的改变，不过何训田和朱哲琴都肯定的说，他们的新音乐作品不会再和某个区域发生联系，表达方式更自由。

　　为了避免把这个演唱会弄成一个杂货店，保持统一的风格，朱哲琴将只演唱《阿姐鼓》和《央金玛》里的歌曲，只是在两首歌曲之间加入一小段与歌曲匹配的间奏。其实把这场演出叫作演唱会与音乐会都是不准确的，因为在其中，音乐元素和视觉元素并行，重要性不分伯仲，这一点从创作人员名单里就可以看出，话剧导演林兆华、服装造型设计师马可、现代舞演员王玫等都被列入其中。

　　由于视觉不是用来还原音乐的，它承担着扩展音乐内涵的重任，“天唱人间”能不能发展成为一个有别于CD唱片的新版本，全靠它了。所以，可能看完整场音乐会你也找不到一个穿着羊皮服装的藏民形象，但感觉更丰富。当然，也许不是更丰富，而是不舒服，因为观众已经习惯了美丽的概念，包括美丽的化装，美丽的能表现身体线条的服装都不见了，取而代之的是被马可形容为“力度”的服装造型。

　　所有的演唱会都是一部分人的节日，张惠妹的演唱会是20岁左右年轻人的节日，K.D.LANG的演唱会是同性恋者的节日。朱哲琴和她的创作伙伴制造的这个节日到底还有什么不同的意义？(小于)