许多专家学者这样说：很少人知道，但应该知道，北京大学对20世纪的中国艺术史起了很大作用。北大的学人成立了中国最早的高等专业音乐学校、最早的高等美术专科学校、中国人自己的第一支管弦乐队……更关键的是，蔡元培的艺术教育思想伴随着新文化运动的狂飚吹向全国，在中国大地上催生了一大批艺术院校和人才。

　　11月8日，“北京大学与艺术教育学术研讨会暨北京大学书法艺术研究所成立大会”召

开，著名艺术家、学者和各艺术院校的领导及专家聚集北大，探讨北大的艺术传统和中国的艺术教育。“北大和中国艺术”，这是一个至今还没得到恰如其分评价的大问题。

　　北大的学人对艺术的影响已经远远超出了艺术教育领域。专家学者们说，在20世纪，北大向全国发散的艺术力量是绵长和深厚的，是建立在宗白华对美的研究上，建立在熊十力对佛学的研究上，建立在傅斯年对美术考古的研究上，建立在李泽厚对美学的研究上的……

　　仅就中国美术而言，中国艺术研究院研究员郎绍君说，北大和她的学人就有三大根本影响：一是蔡元培的美育代宗教说，尽管实际代替不了，但对美的提倡和认识，催醒了当时在这方面沉睡的国人；二是鲁迅“为人生的艺术”，催生了80年前的美术运动——“新木刻运动”，对整个解放区和新中国美术的影响至关重要；三是陈独秀发起的美术革命，后来演变成否定传统的激进运动……“很少人知道，蔡元培甚至是中国电影开创时的旗手。”北京电影学院教授孙建三说，“他和宗白华在电影哲学和美学上对中国电影进行了引导。1952年院系调整，北大、清华取消了电影教育，当时还是孩子的我在一个晚上亲耳听到宗白华忧心忡忡地对我父亲孙明经(著名电影人)说，‘中国电影一定会遇到大麻烦的！’后来历史证明了这一点。”

　　总之，北大的为人生的思想、中西融合的思想，对中国艺术界有一个整体的带动。正像与会者说的：“北京大学点燃的这把火，在全国燃烧起来。”

　　北大艺术精神另一个重要方面就是兼容并包。

　　中央音乐学院教授黄旭东说：“蔡元培先生说，美育最根本的是提倡健全人格和共和精神。共和精神是什么呢……肯定有兼容并包的原则。”

　　中央音乐学院教授梁茂春以冼星海为例说，这位大音乐家当时是北大音乐传习所的旁听生，专修钢琴和提琴，也听过鲁迅的“中国小说史”，也修古琴……他是在这种学术自由、兼容并包的环境里成长起来的。也就是说，蔡元培艺术教育的精髓，滋养了我们伟大音乐家。

　　这个时代太需要高尚人格了。学者们在这一点上有强烈共鸣。北大的艺术传统或许有所助益。

　　北大艺术学系主任叶朗总结北大艺术传统时说，北京大学的艺术教育从一开始就没有停留在技术层面上，而是自觉地引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，去追求人生的完美化。这是一个非常重要的传统。中外教育史都证明，一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力、更富有创造力、更富有进取精神、具有更深刻的人生体验、具有更健康的人格和更高远的精神境界。

　　各兄弟院校与会者希望北大能重新举起艺术教育这面大旗。“我们专业院校比较重视具体创作和吹拉弹唱的研究，我们太需要北大这样的人文兼容并包的大学在本质上给我们推动。北大举起艺术教育的大旗，这是中国艺术的最大喜讯。”

　　孙建三教授动情地说：“北大搞艺术教育会超过任何学校的。冯友兰当年在西南联大时一无所有，在荒草地上立了一块黑板说，‘这就是中国最好的哲学系！’这样的底蕴，如果请哪位最好的音乐老师、美术老师加盟，他们会拒绝？就冲这个，我相信，北大会在不长的时间里超过其他专门院校的……”

　　这次大会还透露，北大将在年底成立艺术学院。(本报记者沙林)