“互联网+教育”的创新模式下，大学教育中“数理化”与“文体美”的鸿沟正在被打破。11月28日，4万名来自123所高校的在校大学生走进《艺术与审美》共享学分课的在线课堂，这些来理、工、农、医、商、文、体、美等多个专业的学生惊喜地发现：科学与艺术竟能认出彼此。
吴国盛：艺术教学提供反思维度
11月28日上午，北京大学(微博)科学史与科学哲学研究中心主任吴国盛教授担任《艺术与审美》共享学分课主讲嘉宾，从古希腊、罗马、中世纪时期的科学和艺术开始追溯，与全国123所选课高校4万多名学子探讨两者的亲密关系，以及对彼此作用和反作用。
关于这个主题，吴教授表示，现在学理科的很多，学艺术的很少，因为艺术被认为是无用的，科学有用，并且力量越来越大，有力量不是问题，但这个力量是否能服务“真”和“美”？所以越有力量越要注意。今天的科学已经不仅仅是求“真”的科学，我们追溯科学的源头，向从原本实用却变得越来越自由纯粹的艺术学习，其实是想提供一个反思的维度。
《艺术与审美》采用线上和线下课堂相结合的方式进行，百余所高校、4万多学生一起上课，对于这种“互联网+教育”的创新型教学模式，吴国盛教授表示：“我觉得很新鲜，我从未经历过这个，我还有点紧张呢。这很有意思，互联网开阔了课源，因为你的课过去是有时间、空间的距离的，现在互联网就超越了时空，可以有更多的选择，非常好。我把艺术看做是一个自我解放和自我超越的一个途径，我不是把艺术和科学仅看做是个人的修养，而是科学这个事业本身就是自我更新的一个途径。”
中国式慕课，平等对话的课堂
“中国式慕课”被一些教育界专家称作“没有权威的课堂”，因其提供大量的平等交流和互动机会深受95后学生欢迎，面对这个容易引起争议的话题，不但亲临现场的北大(微博)学生争相提问，延边大学、四川大学、东北师范大学等场外百所高校的学生，通过跨校互动、网络留言等方式纷纷加入讨论。
教育部副部长林蕙青不久前提出，“十三五”期间高等教育改革的一项极其重要的任务就是“推进信息技术与教育教学改革深度融合”。
《艺术与审美》课程正是在这一任务框架下建立的，该课程由教育部体卫艺司委托，由北京大学和智慧树网共同建设。智慧树网负责人介绍，本学期《艺术与审美》除了线上视频学习外，还有六次线下直播互动讨论，不断拓宽、提高学生们的思考维度。
《艺术与审美》共享学分课的课程总策划、北京大学资深教授叶朗先生在11月中旬的东西部高校课程共享联盟2015年会上曾经表示：“我们要把通识课开成一个覆盖面非常宽的、很有趣味的、能够适应各种专业的学生，同时它又有学术的深度，把学术最前沿的成果融合进去，而且有思想的深度，能让我们学生有一种更高的精神追求，我们以后还要开发一系列人文和艺术的课程。”
叶朗：美育是“创意时代”的要求
钱学森先生在晚年时表示，我们的大学必须实行科学和艺术的结合。季羡林先生也一直强调必须要实行科学和人文的结合。
叶朗先生表示，我们现在进入一个文化的时代，文化的时代是创意的时代，加强美育、艺术教育可以说是时代的要求。本次跨校直播互动课的内容策划可以说是直击课程目标核心，从学生们在课堂上的表现以及课后感想可以看出，课程策划教学团队的良苦用心得到了回报。
据透露，敦煌研究院的名誉院长樊锦诗和院长王旭东将在接下来的跨校直播互动课为全国近5万学子带来精彩分享。
4万大学生跨校共享思维盛宴
海南经贸职业技术学院方成功同学留言表示：“科学与艺术，老师讲的和我平时接触的有很大区别，给我很大的收获。”
甘肃农业大学胡建业说：“艺术是思想的舞蹈，科学是智慧的结晶，艺术与科学的完美结合才可以使我的思想境界升华。”
北大大学元培学院学生王彬留言道：“老师讲出了现在科学的非常严重的市场化倾向，因为现在大家对于使用更加追求，导致了科学它的功利性成分越来越强了，老师今天告诉了我们科学本身并不是功利的，而是人类对于自然地一种追求，或者对自身自由的追求，所以我觉得老师这样对科学家追求理性自由，追求自然地这种呼吁对于科学家是非常有时代意义的。”
北京大学元培学院学生李星宇写道：“我觉得我最大的收获就是重新认识了艺术和科学之间的关系，因为我是学经济学的，经济学现在还算是一门社会科学，尤其是对人文学科对于艺术学科这方面接触不是很多，所以之前就一直以为科学包括社会科学，和艺术之间是毫无关联的，他们之间有本质的区别，但是今天听了吴老师的课才发现，其实不只是社会科学，就连自然科学也都会和艺术之间有着非常密切的联系。”
