新浪网友:猛将兄0079

　　20世纪90年代，可能是音乐文化最为丰富的10年。各种风格流派在这一时段内分化、衍生、裂变、嫁接并且融合。音乐分类学词汇像从流水线上加工出来的一般，每天在各大音乐媒体上狂轰烂炸。每一大类又往往出现若干小类，音乐谱系空前发达。搞前卫音乐的音乐家们更是乐此不疲，总希望这棵已经太过枝繁叶茂的"家族树"上，能增生他们自己的新枝节，只是枝虽繁，叶却不见得茂。营养始终传输不上来。一方面摇滚需要营养，而另一方面那些拗口的时髦新词搅得人已没有了观望的兴致。正是这种两难的处境，使后摇滚的诞生显得有点不伦不类。它是前卫的、反摇滚的、无商业价值的、技术主义的。

　　时间啊，这个贼。

　　最早提出"后摇滚"(Post-rock)这个词的是英国著名的乐评人Simon Reynolds。他在1994年5月号的《The Wire》杂志上，用后摇滚来界定一些英国乐坛出现的新乐队，诸如Seefeel、Disco Inferno、Main、Stereolab等等。他将后摇滚定义为"用摇滚乐器做非摇滚乐"。在后摇滚乐队中，吉他可能只是用来获得一些音符和音色，而并非讲究riff和强力和弦。并且他们在传统鼓、吉他和贝司的摇滚乐标准配置的基础上，加载一些电子音乐技术，如采样器、音序器、MIDI等。但他们在技术上有时更倾向与Lo-Fi效果和过时的音效。比如Stereolab和June of 44乐队就喜欢穆格合成器(Moog)这件老古董电子乐器从音色上，就将传统摇滚的戾力一扫而光。

　　如果要追溯后摇滚观念真正的始作佣者，可能会将这笔帐记在Sonic Youth的身上。Sonic Youth有句名言"重新发现吉他"。他们在实践中就是以大规模的音块来达到一种连绵的音效，从而获得色彩感。许多后摇滚乐队都将这点奉为要旨。其实你听到Sonic Youth的《Washing Machine》(洗衣机)专辑，其中实验色彩颇浓的效果音色与Cul de Sac乐队和Jessamine乐队的音乐已十分相象了。其实，此时的Sonic Youth已经算不得是一支摇滚乐队了，他们在使吉他非摇滚化。再听听他们在自己的唱片公司SYR中所推出的一系列专辑，又有哪张还和Geffen时期的Sonic Youth相同，音色还是原来的音色，只是观念已经大相径庭了。其中尤以他们与Jim O'Rourke合作的那张专辑最具代表性。而他们在2000年到来时所发售的一套双唱片致敬专辑中，他们重新演绎的都是些诸如John Cage之类的前卫音乐家的作品。现在，如果硬要将摇滚的屎盆子往Sonic Youth的头上扣，显然太过对不起人家了。

　　而大多数后摇滚乐队还是将自己的源头追溯到上世纪70年代，德国的Krautrock运动。当时的Can、Faust、Neu！、Ashra Temple、Cluster和Kraftwerk等乐队，都是以电子合成器和录音室技术为中心的摇滚乐队，当时的称呼也只有"艺术摇滚"才算得妥帖。在他们看来，音乐应该是由各种风景和色彩评装起来的。Brian Eno也持同样的观点。他在为U2乐队制作唱片的时候，就一再告诫他们如何创造"虚拟的声音空间"，而不是用乐器一个劲地猛戳。有些人只是将当今的后摇滚看作是对Krautrock的抄袭，Cul de Sac就经常遭Can的批评。其实，音乐的潮流与服饰并无两样。过去时髦的，十几、二十年过后说不定再度时髦起来了。其实，也没有什么抄袭不抄袭可言的。至少，后摇滚是目前唯一艺术成分最足的摇滚音乐。况且，后摇滚也并非是一种风格上的统称，它无法涵盖所有后摇滚乐队，它只是一种观念上的集合。

　　除了Krautrock的影响，60年代末的the Velet Undergroud和Pink Floyd；70年代纽约的No Wave潮流；80年代的另类音乐代表Joy Division、Cocteau Twins、The Jesus And Mary Chain、My Bloody Valentine和AR Kane等，他们的吉他又有多少还有传统摇滚和弦的影子。一旦将后摇滚的概念说开去，似乎这些乐队都能进入这个范畴内。只是，他们当时还缺乏规模效应，在分类学上也只能用无关痛痒的Avant-rock(前卫摇滚)以概括。

　　拿着地图画图

　　后摇滚音乐发达的地区不外乎三个：美国的芝加哥和波士顿地区、英国、以及德国。地域上的划分，对于我们理顺后摇滚的风格帮助良多。

　　美国的后摇滚以Tortoise、Jim O'Rourke和Cul de Sac为中心。他们由于受到传统摇滚乐的影响更为巨大些，所以在听觉上还继续保留有摇滚乐的影子。Tortoise热衷拼贴手法的运用，但却很少运用电子音色，显得干净而又韵味十足。Jim O'Rourke则擅长将各种风格融会贯通，民谣、即兴甚至是具象音乐。而Cul de Sac则根本上一支即兴色彩很浓的乐队,大块大块漫无边际的吉他音色，如催眠般诱惑你。

　　英国则似乎更丰富些，Stereolab的流行风；FLying Saucer Attack的噪音风；EAR和Seefeel的电子风都能在这里找到。本来英国就是个没什么布鲁斯根基的地方，要实验开去什么都搞得成。

　　德国是这三地中，电子味道最足的地方。Mouse On Mars、Techno Animal和Oval是一组，他们几乎就是Artificial Intelligent音乐的德国翻版。To Rococo Rot和Tarwater又是一组，他们似乎更靠近Tortoise些，但他们从不隐藏自己音乐中的电子音效，同样以气氛见长。

　　另外，后摇滚音乐虽说风格驳杂，但主心骨还都是那些人。Tortoise的John McEntire和Jim O'Rock经常在三地频繁与当地音乐家合作，为他们制作唱片或帮助混音。EAR也曾与大西洋对岸的Jessamine有过即兴合作。更不用说，许多后摇滚乐队都是那些中坚分子相互临时结合的副业。Tarwar便是由To Rococo Rot的Ronald Lippok挑的大梁。

　　城中之城，重中之重

　　专门经营后摇滚音乐的厂牌大多集中在美国。Drag City、Thill Jockey和Kranky是后摇滚音乐的重镇名厂。

　　Drag City是其中的巨无霸，旗下有Gastr Del Sol、Flying Saucer Attack、Ghost等乐队，风格多变，海纳百川。许多新冒出来的乐队也都由Drag City发片；

　　Thrill Jochey则是Tortoise的大本营，Oval、Trans Am、The Sea and Cake、Freakwater都是后摇滚中最重技术的团体；

　　Kranky则吸纳了Jessamine、Labradford、Low和Magnog这样讲究Lo-Fi、Slowcore的异类乐队。

　　另外，英国的Too Pure也值得关注，因为Mouse On Mars、Stereolab和Seeffeel大多数唱片均在此家发售。专门经营地下音乐的Thirsty Ear也有一些重要的后摇滚乐队，比如Cul de Sac。德国的Kitty-Yo、则是To Rococo Rot和Tarwater的支持者。现在Warp也正在往后摇滚方向进军，Plone和Broadcast的出现就是明证。守住这几家，好的后摇滚乐队，基本就能一网打尽了。