新浪网友：扫地打水

　　看了题目，也许有人会问：扫地打水者也配谈诗吗？或许不配。但不妨试一试。俺今天有点兴致，放下扫帚，来一次班门弄斧。谈的不好，敬请各位版主及喜欢读诗作诗的朋友批评指正。各位鲁班的后人也许会笑俺。笑，就任他去笑。

　　现在开始发言。

　　诗，言在寺，自是奥妙无穷。诗，出自心灵的震撼，震撼的心灵跃动，迸发火花般的灵感，用灵感去讴歌，歌唱真、善、美，歌唱爱情和自由。而读者在律动的乐感中去体味，体味和弦与共鸣。一首好诗，一定能读懂。大家都读不懂，一定不是好诗。诗人我行我素。用我行我素体现他的社会性，人民性，以及自己的个性。

　　安逸与幸福，哺育不出诗人。好的诗篇，从惆怅起步。诗人是孤独者，但却比一般人更注重爱情、友情和亲情。诗人敏锐，用那敏锐的触角去感知外面的世界，感知天人合一，感知万物之灵。瞧见一片落叶，则想到轮回，看到一片岩石，而叹息生命。诗人的束束神经不停跃动，象五线谱上跳跃的音符。盼望自己成为诗人，他终究成不了诗人。标榜自己是一名诗人，他肯定不是真正的诗人。

　　美国的J·M卜润宁说：“诗在开始就不是救世的工具或媒介，它是最有生趣的艺术，光辉而不实用。”。因此，不要对诗寄予过高的期望，它仅仅是诗而已。有些人，把诸多功效强加于诗。这是诗的负累。这种强加，出自特有的目的，且远离艺术的真谛。

　　鲁迅曾详细地探究过诗歌的起源。认为诗歌起源于原始劳动和原始宗教。令人信服。诗是最早的艺术。源于最早的劳动号子并发端于对神灵的敬畏。面对神明，我们的祖先生恐惧之情，怀敬畏之心。他们将这些特别的情感化做有韵律的文字，这就是最早的诗篇。

　　中国，诗的国度。世界上找不到第二个国家，具有如此数不胜数的诗人词家，如此浩如烟海的诗词杰作。“诗言志”，“诗缘情”，或抒怀，或忧国，或谈情，或讽喻，或咏物，或赠友，或乡情，或怀古，或田园，或军旅，皆七情六欲而生发，魅力四射而无穷。

　　长廊的诗歌还算活跃，各种风格的诗作，你方唱罢，我又登场。古体诗词也很懂格律，有些，还满不错。就是现代气息差了些。古诗，是借用它的格式，并不是重复它的内容。最好不要经常去倚栏、弄舟、独钓。现在已经没有什么栏可倚。你要很勉强去倚马路之栏，交通警察会批评你。现在的小舟忙着捕鱼糊口，也不那么好弄，至于独钓，既使你独处江心，也难寻远古的境界。期盼能写出一些体现现代人喜怒哀乐古体诗词精品，为长廊增色。在这一点上，三江的任务就很沉重。来长廊月余，读了不少这里的古体诗词。总的感觉有一种京剧票友的气氛。在三江周围，活跃着相当的京剧票友。闲暇时光，相聚茶馆，操起京胡，放开喉咙，来上一段借东风，一段荒山泪，一段除三害，一段玉堂春。快哉快哉。但是，京剧这个国粹实在也令人担忧。京剧要发展。不发展只有没落。这个，不以人的主观意志为转移。同样，古体诗词也要发展。不发展会变成僵诗一具，会随着岁月而风干。俺认为古体诗词的格律不可不讲，但也不必拘泥。因为那个格律实在是复杂的很。不下相当功夫是很难驾驭的。偏偏有的人，生性自由，不喜欢那个束缚，写起来往往失律。还有的人，为了抠那个格律，不得不改换修辞或情感的本意，实在是有悖于诗兴。只要大致合律，读起来朗朗上口，内容又拨动心弦，也不失为是一首好诗。因律而害意是不可取的。因律而害意只能使古体诗词的路越走越窄。古体诗词不妨两个流派并行。旧派可以严格遵循格律，新派则允许大致遵循，两派可以比一比，看谁的诗更生动，更精彩些。

　　现代诗歌则参差不齐。有的诗确实写得很差，严格来说并不能成为诗歌。但这并不要紧。长廊就是容纳这些东东的地方。有些是出自学生之手，怎能苛求？再说，这里本来是交流、娱乐、讨论、休闲、学习、游戏的地方。不能将沉重的生活移居长廊。太沉重，也并非BBS的特性。对那些还很稚嫩的作品，千万不要喊“臭”，言“吐”、说“倒”。这样，有富人欺穷，强者凌弱之嫌。要爱护，要扶持。给人家改上几个字，说一点中肯的意见，指出一些不足，才显现朋友本色。此事，版主应力争，网友也责无旁贷。长廊的现代诗歌写的有两个毛病。第一，乐感大多很差。诗歌，诗歌，诗从来就是需要吟唱的。古体诗词为什么有很严格的格律？还不是为了更好的吟唱吗？现代诗歌的格律也是需要讲究的。它的格律是内在的。读起来要朗朗上口。如果读起来很蹩脚，很拗口，就很难成为好诗。第二，过于臃肿，水分很多。很不精练。有的象是闲聊。松松散散，不知所云，自做多情。板主翘翘写了不少诗，他的诗流露着他处世达观的心态。

　　现代诗歌，一定要讲韵律。既使是一首无韵诗，也必须讲求内在的音乐感。这是诗歌区别于其它文体的特征之一。散文诗兼有散文和诗的特点。虽不压韵，但仍注重语言的节奏，内容很富有诗意，读起来也很有乐感。下面推荐两篇散文诗，是彭柳蓉的《远古之眼》和蒋英的《迁香暗度》的一个片段。供朋友赏析，通过赏析来对照我们的有些现代诗歌，看看谁的韵律更佳，谁的乐感更美些呢？

　　远古之眼

　　陶罐深处，一尾鱼静静呼吸。这个世界因此而产生。

　　石头和羽毛，水和火，远古的太阳光里泛着梦的光辉。

　　有人抓着长矛领悟智慧的芽，最终知道，有一个点接近永恒和消逝。

　　一个高贵的生命在鸿蒙的另一极与一个朴素的生命对话，只为讨论一个关于欲望的道。

　　远古之眼慢慢睁开，又慢慢合拢。

　　迁香暗度(片段)

　　这时，雪飘得很轻，有几片落在胸口，瑟瑟发抖。

　　没有声音，只剩你爱着的那朵玫瑰，冻得红惨惨的，还有我的蓝色灵魂。

　　感觉手渐渐虚空，握着的真情越来越远，越来越难以探索。却止不住想要回头，留给你一个微笑，然后转过头，默默流泪。

　　很多错过了不能再来，一辈子不能握你的手。……

　　摘录这两篇散文诗的目的，是想和长廊的现代诗歌相比较。孰优孰劣，请朋友们去思考。不客气地说，这里有的具有一定知名度的诗作者，他那个现代诗歌我也不敢去欣赏。人家将生活中的闲言碎语，罗列成行，贴在长廊上，称之为现代诗歌，玩一种现代艺术之酷，实在是起了一种不良的示范作用。也未曾见鸟版主指其弊端。不知翘翘鸟是喜欢？还是容纳？或是任之？还是不好意思呢？闻一多关于诗歌音乐美、绘画美、建筑美的追求固然有它的局限性。但是如果写出的诗变成“三无”，那也不会是好诗。

　　有韵的诗难写，无韵的诗更难写。更难以驾驭。

　　长廊谈诗，不能不说说邢天。这个八十年代的诗人，近期在长廊很活跃。和我的论战也有几个回合。他对诗和诗人的看法体现在他的帖子《诗和诗人》里。其观点还是可圈可点的。他的“诗歌是宗教”的看法与林语堂的“诗在中国代替了宗教的任务”相通。他专辑的古体诗词和现代诗歌都看过，总体上说不错，有些才华。至于说才华横溢，则言过其实。这个人也有不少毛病，如果旧习不改，在长廊不容易找到知音和朋友。就不容易的到网友的支持。那么粗粗的语言，那么高傲的姿态，谁会喜欢呢？也许只有美美那样的人才会欣赏他，认为邢天纯真。邢天纯真吗？还真要好好推敲和研究研究，来证实美美那个与众不同的认识。因为，往往少数人掌握真理。

　　中国的新诗走着曲折的道路，郭沫若的《女神》是一首天才的创造。构成形式和内容相统一的新诗规范。徐志摩以他对爱、对美、对自由的三位一体的信仰，体现一介书生和文人在风云激荡时代的本色。闻一多则很具创见，他主张新诗的音乐美(音阶和乐感)，绘画美(词藻)，建筑美(每节匀称，句段齐整)。现代诗人还有成为“首领”的戴望舒和以土地和太阳为核心意象的艾青。文化大革命后期，处于“地下状态”的青年诗歌运动崛起，他们摒弃虚假空洞的说教，表达对个人命运和价值的冷峻思考。其代表人物是北岛和舒婷等。

　　长廊弄斧，到此结束。请诸位鲁班之后裔切勿见笑。录北岛的诗作做为本文的结尾。让我们一起等待，等待着，在长廊的那一头，驶来一只载满风的红帆船。红帆船，到底象征着什么呢？在每个人都有不同的理解。这就是诗。

　　假如到处都是残垣断壁

　　我怎么能说

　　道路就从脚下延伸呢？

　　滑进瞳孔里的每一盏灯，

　　难道你以为

　　滚出来的真是星星？

　　我不能再欺骗你，

　　让心象一片颤抖的枫叶

　　写满那些关于春天的谎言；

　　我不能再安慰你

　　因为除了天空和土地

　　为生存作证的只有时间。

　　在被黑夜碾碎的沙滩

　　当浪花从睫毛上退落时

　　后面的海水却茫茫无边。

　　可我还是要说

　　等着吧，姑娘

　　等着那只运载风的红帆船。