新浪网友：雅农哑

　　一机缘或无关的话

　　我总是点燃上一种激情出门，因为我总不满足琐屑的日常生活。在我平庸和颓废的生活间隙，我总是忍不住地伺机向外寻找和窥探，带着向往和冲动出门――这样想来，平庸的生活倒成了某种长期供应着的养料，累积地、日复一日地喂养着我性情中的浪漫。

　　对那些我还没见识到的、吸引我的事物，我藏着一直不肯成熟的向往和笨拙的天真。我总想象着，在别处的什么地方有我愿意类聚的人；在别处的什么人身上和什么事儿上，正发出能打通我硬化的头脑的光亮――会有十足和理由和又一次经历证明这是虚妄的傻想，但它仍是我下一次出门的理由。

　　实际上，有这种冲突着的不确定的状态很可恶，让人在现实中感到不妥和不安。带着那么点突兀的冲动闯到外面去，闯到和自己或更陌生、或更亲近、或更相抵抗的生活的别处去，这似乎已成了我为弄清自己并摆脱无力和不安拟选的一种方式。

　　由我强烈的向往反衬着，我把眼下的自己当作一个长时间闭门不出又不想就此愚钝下去的石头，作为这样一个石头出门，我对自己要求不高。能近距离(对我来说这个‘近距离’更好的方式大概是染着激情的艺术形式了，这是我能靠近的形式)地接近某个个体的人，或是到一个能调动心力的地方走走，就足够我享用。我喜欢在一次出门之后打点和消化那些眼睛采回来的碎片。如果不期而遇到更多，那就是我得到的格外恩慧了。

　　这次出门到了北京后，我打算前往通县，想去那里的画家村看看。据说那里的宋庄聚集着一批圆着画家梦或正做着画家梦的人。我本打算一人独来独往，乱闯瞎撞地打发掉一两天的空白时间。临上车前，我不太经意地拨通了一个久没联系的老同学的电话。很巧，那时他就在通县。他说你来通县你该来庞永杰的画室看看。这改变了我给自己两天时间的无方向的流浪，成了接近庞永杰绘画的机缘。其实和庞永杰很早就认识了。多年前我们在同一个县城中学读书，在同一座危楼空出的画室里画过画，那时候，庞是低我两级的学弟。

　　但人是很容易错过的。96年夏天我去北京见到庞永杰时候，他在市里靠经营一间很小的画廊养家和养画。那次庞领我到周围的画廊转了转，看了些没引起感觉的一些别人的画。当时我没见到庞的作品，一是赶去他的画室有点麻烦，二是庞说起自己的画时，说得轻描淡写、老老实实，那语气和农民说起他地里的大白菜没啥两样。这完全不符合我想象中的“画家”形象，也就没引起我去看他画的愿望。还有三，那就是我很早染上的艺术情结让我一直藏着一股傲慢，我多少有点没把庞放在眼里。但现在，在看到庞永杰的绘画以后，我的傲慢在一个旧识前被自己击得粉碎。我现在明白，在庞的性情中，有一种与“艺术家”惯有的那种浪漫、溢情于表和神经质般的投入相反的敦厚、激情中和、不事张扬的朴素品质；对于绘画，他还有一种为梦想不轻易摇摆的执着和勤奋。命运是会厚待这样的人的。这种厚待已经向他露出了让人慰藉的笑脸：现在，他终于圆了做职业画家的梦，可以全身心地投入绘画创作了。至于画展及与之相关的一切，全由一位资深的法国画商为其代理着。

　　看着庞的大画室和成箱堆积的颜料；看着他住日拍下来的展览中的图片；感受那些与众不同的、别出心裁的展出方式；听着他说起将要在异地进行的计划中的展览；再看看那些我由衷地喜欢的油画，我毫无理由地想哭。想想自己的梦想已经一个一个游移转换，又一个一个地不由自主地被放弃掉，实在是有一些委屈。错着这种委屈，我才能找个理由无谓地感叹一下时光的无法回返，才能再次看清身上哪些没死掉的激情仍要求活转。

　　二与画相关的说词

　　在看过庞永杰大量的画作以及拍下来的图片后，我那些有点硬化的感官就被慢慢激活了。石头般的感官开始像逐渐染上温热的冰决，被画中隐约的而来的暖意一点点地融化着，变得柔软和欢欣。连续地看一个人多幅的画作，有比看独幅画更大的冲击力量。阅读的眼睛自然地把一个个独立的画面连贯成了整体的影像，使每一个画幅储藏的意蕴恰当地散发到一种整体的流动里，并由被触动了的感觉添上某种动人的音乐。

　　接下来我想为我的阅读和感受找到相关的词语。这些词语，有些是在我和庞的谈话里遇到的，有些是我自己土造或从别处挪用的，我尝试着用一些尚可以信的语汇铺作桥梁，来接近和抵达他的绘画传达给我的那些信息。

　　＊触摸与距离

　　这是一组首先要提到的词语，画家自己圈定的词语。

　　在绘画中，庞是那种更依赖形象思维而不是惯于用语言文字思维的人，在庞的言语里，没有更多的理论和术语，让他来描述自己的绘画状态，他就落脚在这两个词语上面。

　　按我的理解，“距离”表达了以下几层意思：与固执的保守主义保持距离；与急于“惊世骇俗”地抢占高地山头的“前卫”保持距离；与离艺术直觉越来越远的观念艺术保持距离；与追逐和拷贝现有成功的、对流派的趋炎附势保持距离；与沦为装饰的抽象和沦为死的符号的画贩批发保持距离。对绘画，画家是宽容的，也是清晰明确的。画家的选择也正是在这些相应的距离中的选择。

　　对于这个喧嚣浮躁的时代，对于同样也是喧嚣浮躁的画坛，画家选择的不是消极退避，而是设身潜入的。在物欲、人欲坦陈,在文化、时尚、炒作、潮流涌动的当下，画家不是取俯之冷嘲或仰之送笑的极瑞姿态，而是一种身处其中的行动去“触摸”，既是触摸画家正生存着的时代，也是触摸不能避开的历史和文化背景，触摸人本身。

　　＊简单与单纯

　　简洁具有让人愉快，令人满足的视觉轻松感。在现代绘画创造了了不起的简洁之后，绘画在造型的减法道路上一路狂奔，创造出了种种极尽简洁的绘画形式。这里我试着用“简单”和“单纯”来比较两种简洁的不同。“简单”是平面化的，是符号，它意义止于它本身，如某些抽象绘画。而“单纯”在表面的简单之下还隐藏着让人猜想的空间和底蕴，它是活的，是用“符号”反符号化的简洁，它比“简单”更具有艺术的意味。区别并在绘画中把握它们，才能体现出一个现代画家修养。

　　庞永杰的极为简洁的绘画造型中，就含有这种深度的单纯。他笔下简到不能再简的人体造型，保留着原始意味的浑圆和强劲；那些人体之间动态关联与静动交错，就像是重新演绎并简化了的古老的寓言。

　　＊众相、情态与欢愉

　　庞永杰近期的画作表现的是生的欢愉。这种欢愉通过各种情态的人体来呈现着。人体与人体之间或孤立地静穆；或是和平地挨近、互悦地缠绕、紧密地相拥；她们之间的各种不同情态，被置于似有象征而又有意淡化的场景中。

　　庞有一些画中的人体动作姿态，就直接取自性的场合，这些人体极尽着各种姿态变化，但它们轻度的色情在抽象化的简式人体和略带抒情的笔调下，丝毫没有那种历史上“春宫画”中的淫亵与龉龊；相反，它体现出来的是人性的无遮蔽的坦荡与质浓色艳的欢愉。

　　在庞永杰的符号化的裸体形象中，除了有少量的儿童，和作为文化与风俗的象征而出现在画的背景中的男性外，画面中的主角几乎全是“女性”，一种赋予了象征意义的女性――它代表了人性的亲和。画面中，人体与人体，非符号的符号，在忘我中彼此舞蹈或在静穆孤立中挨近。庞的画作表现了性的欢愉，更确切地说，它表达了对“人与人”的“亲近”的歌颂，而性的亲近只是种种亲近中的一种。人的亲近，在过往的历史和现处的环境中，总是多多少少地被异化和扭曲的。庞坦荡的描绘恰好吻合了被异化的现代人对人性亲和的赞美和呼唤。而他用简化了的“人体”作为有意味的符号来探寻这种亲近，更有简洁中的直接作用；用夸张、圆润的裸体来体现生的欢愉更能调动人视觉的积极参与。

　　庞动用的人体的符号，因其独特的激荡放达而给人愉悦，它能调动人的共鸣来打破人们的视知觉的僵化状态。庞的绘画离观念很远，离绘画本身更近，仍保持着绘画语言的纯粹性。

　　＊博采与自立

　　也许，我们可以从庞永杰的画中看到它的画作与以下绘画谱系的亲近关系：野兽派的放松的形体和美妙的色彩；浮世绘的程式之美；国画中大写意的简洁概括和笔墨趣味；中国民间绘画的造型的朴拙与随意。它们中的每一个都离他的画都不远，但每一个都不能肯定是嫡亲。庞永杰的画是从对绘画的多年的沉浸和历练中卓而不群地生长出来的，是他以独特的以刀代笔的挥涂刻画呈现出来的。这一独特性，在他尺寸开阔的原作上，在那些挥洒如涂浆的油彩中和轻若玩味的刀法中，能更多地体会出来。

　　三解读或误读

　　阐释直觉的艺术，很可能就仅是一种误读。误读是允许存在的。在一片待解的含义里面，每个人看到的可能就是他想看到和能够看到的。

　　我愿意接受的误读应该是清晰的误读：它要么是一种能自圆其说的误读，我可以不苟同他的圆说，但它提供的可能是一面清晰的镜子；要么是一种能向它阐释的核心靠近的解读，这样的解读不彻底但能送我们一程；或要么只是一种有趣的误读，意想不到的解读，会让人意会的差异如此之大。

　　我用以上的一些文字尽量向我感受的中心靠拢，并想尽力自圆其说，但觉得力不从心，我的枯板的言语无力调动在我感觉里中的质地，感觉丰富的部分只有在别处沉下去。