瑞典著名诗人特朗斯特罗姆的诗全集，作为“20世纪桂冠诗丛”之一，由李笠翻译，南海出版公司出版，这是在进入新世纪的时候，中国诗界一件最可喜可贺的盛事了。

　　特朗斯特罗姆(1931-)似乎是文字上非常吝啬的一位诗人。从1954年开始发表的处女作《17首诗》，到1996年出版的《悲哀贡多拉》，先后有11部诗集问世，全部作品加在一起，总共才有163首诗。但是，就是这些为数不多而凝练到极点的诗篇，却走出瑞典，走向了世界，到今天，已经被译成47种语言，仅英文译本，就有二十来种。他的诗作，不仅在上个世纪诗坛产生了广泛的影响，对于中国八十年代崛起的现代派诗运动，也曾给予过深刻的启迪。特朗斯特罗姆无愧为20世纪世界性的大诗人。

　　意象在诗中的地位好像在不断受到质疑。从诗中“驱逐意象”成为一种呼声。特朗斯特罗姆却极端重视构筑诗的意象世界。他最独特的才华乃是对于新鲜意象和隐喻的创造。他有“隐喻大师”的美誉。他的诗，善于在日常生活事物中撷取丰富而新颖的意象，经过提炼和巧妙的构想，或直接进入诗篇，或构成引人联想的隐喻，用外在意象的繁复表达内在情感世界的沉思，使他的诗能够在短小的篇幅里，产生幽深的神秘感和极大的冲击力。他说自己常常从“一个物体或状态”着手，建立诗的“基础”。“我用清晰的方法描述我感受到的神秘的现实世界”。现代科学技术和现代生活中一些最流行的事物，名词，与最富抒情性的诗歌语言，和谐地扭结在一起，构成一个个新的境界。有时他的独特的感悟，在最常见的事物中有所发现，抽象的哲理在具体意象中被演绎得天衣无缝，读了令人震撼。这是短诗《论历史》里的第一首：“三月的一天我到湖边聆听／冰像天空一样蓝，在阳光下破裂／而阳光也在冰被下的麦克风里低语／喧响，膨胀。仿佛有人在远处掀动被单／这就是历史：我们的现在。我们下沉，我们静听”。冰与阳光的意象，以及他们之间的微妙关系，暗示了我们在同样的景物下所感悟不到的深刻思索。他给人惊异，也引人深思。

　　特朗斯特罗姆的被称为是象征主义与超现实主义的诗篇，并不都是我们不经思索和揣摩就可以接受的。他有自己的思维与造像的系统。意象联系与语言运行，有非常大的空间和跳跃性，留给读者更多的空白。这些空间、跳跃和空白，可能会成为接受中的障碍。如果不拒绝这种陌生，我们就会走进他的诗歌世界，领略到他在艺术探索中所具有的先锋姿态与冒险品格。他的诗带给我们的是神秘的陌生，同时又是一种创造艺术美过程中透明的冲动和追求。“我听见我扔出的石头／跌落，玻璃般穿行透明的岁月。深谷里／瞬息迷茫的举动叫喊着／从树梢飞向树梢，在／比现在更稀薄的空气中静哑，像燕子／从山顶／滑向山顶／直到它们沿着存在的边界，到达／极限的高原，那里我们／所有作为／玻璃般透明地／落到／仅只是我们自身的／深底”。(《石头》)诗人的的诗篇，就像这自己“扔出的石头”，给人陌生，神秘，静哑，甚至晦涩的感觉，但却在到达“极限的高原”的顽强追求中，让我们看到了他艺术创造精神的纯洁和崇高：“玻璃般穿行透明的岁月”。他的诗，和20世纪的叶芝、里尔克、艾略特、聂鲁达、希克梅特等许多大诗人一样，具有许多属于未来的的东西。

　　诗人1990年患脑溢血，半身瘫痪，仍坚持写作。他忠于诗的艺术的心支撑他挑战自己的生命。最近他撑着手杖，沉静地出现于在北京大学举行的他的诗的朗诵会上，我真真实实地读到了他的《诗全集》封面上那满刻着上个世纪岁月风霜的脸，那双眼睛里发出来的宁静而深沉的光。这时候我再次被那首题为《四月与沉寂》的诗里关于生与死的思考所震撼了：“春色荒凉／绒黑的沟／在我身边爬行／没有镜影／／惟一闪烁的／是黄色花朵／／我被我的影子拎着／像一把／黑盒里的提琴／／我惟一想说的／在无法触及的地方闪烁／如当铺里的银子”。(孙玉石)

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