亨利-摩尔与中国观众的正面交锋有过3次：1982年美术馆“不列颠水彩与素描展览”包括了其3幅作品；1986年大师去世之际，香港曾举办了摩尔大展；而此次是规模最大的一次。馆内展览将于11月26日结束，室外展览将持续至明年4月，从本周五开始，主办单位中国展览交流中心将以少儿绘画、拼图、摄影比赛、公益讲座等十余项大型活动来掀起“摩尔热潮”，以期通过大师的美好情愫为人们的视觉注入人文精神和品质，为社会树立雕塑艺术积极干预景观文明的范例，强化在改造自然的过程中人与自然和谐相处的信心。当生于19世纪的亨利-摩尔以118件作品大举入侵我们的视觉时，这位被视为雕塑化身的艺术大师带给我们的除了极具震撼力和亲和力的作品外，其对视觉美术史的丰富，对城市景观建设的启示以及我们多年来对艺术社会认知上的偏差也同样成为了人们议论的焦点。但也正是这样一位在美术史上具有转折性的人物，却没有带回预想的那种“万人空巷”的场面，个中原因且听各方人士分解：

　　清华美院教授陈丹青：亨利-摩尔绝对是大腕儿，但我在美国呆得太久，对他和罗丹已没有兴趣，其实他们的艺术不像塞尚和凡高那么耐看。1998年曾有三个外国画展同时在北京开展，当时的我们对西方现代艺术十分困惑，这些画非常偶然地被扔到中国来，中国观众尚没有一个可比较的坐标系。其实今天也是一样，当我们对西方艺术的了解仍处于支离破碎时，突然遭遇亨利-摩尔，其后果可想而知。我希望中国能建立一个有秩序的社会环境来面对西方艺术史和中国美术史。我们今天面对的是两种美术史：视觉美术史和书面美术史，而我们缺乏的恰恰是视觉美术史。在这方面，国外的美术馆做得要更好。另外，希望美术展览的主办单位在经济允许的条件下，能够介绍一些艺术家的背景材料，给观者一个相对整体、全面的认识。

　　中央美院雕塑系副主任孙伟：20年前我看到亨利-摩尔的作品就很喜欢，20年后他的作品来到北京，我认为其意义并不在于雕塑本身。物质环境之外还有一个大环境，包括精神领域和社会领域两方面。在北海看摩尔的作品时，几乎所有观众都对其进行具体形象的猜测，如像熊、像鬼等。我认为这是悲哀的，责任在于我们没有正确引导市民，使之有一个正确的审美角度，从而能进到作品中去。多年来我国对艺术的态度是为社会服务，为国家服务，一定要有具体的表现内容。这不是老百姓的责任，而是文化政策的责任，也是美术工作者的重担。

　　中国展览交流中心媒体部总监齐迈：此次展览我们筹备了3年，展品总值8000多万美元，远远超过了达利，但截至目前，美术馆平均日接待量仅为达利的1／3，这其中除了有审美情趣和欣赏品位的原因外，还有展期长、地点分散以及展地不仅仅局限于北京等因素。此次的118件展品分散于北海公园和美术馆两地，其中反映摩尔创作精华的12件青铜作品被安置在了北海的皇家湖光山色间，相对宽阔的观赏空间、不受限制的自由拍照以及延至明年4月的展期，都成为观众冷落室内展览的原因。另外，5元与20元的票价也成为了人们不愿再走进室内的理由。此前我们曾经历了从全国各地赶来争睹达利的景象，但此次不同的是，结束北京的展览后，馆内的106件展品还将辗转广州和上海，这虽便于爱好者就近观看，但却造成了北京的相对冷清。不过，冷清仅是相对达利而言，其实感人的故事还是很多的，也有不少人不远万里赶来观看，只是没有形成强势。

　　大学生杨洁：我从未想过要看摩尔的展览，媒体的宣传让我有些反感，有炒作之嫌。另外，我曾看到一些评论界对摩尔的看法，似乎认为他有些过时(郭佳)