一段暧昧的婚外情，一个没有结果的爱情，一部朦胧诗般美丽的电影，这就是王家为的《花样年华》。

　　象王家为的大多数电影一样，《花样年华》的故事也是在一种舒徐的日常生活中缓缓展开的，它表现了六十年代香港商业社会到来时，个人感情的骚动，与世俗道德冲突所产生的尴尬和困惑。那段无声无息的爱情始终压迫着我们的心扉，张曼玉和梁朝伟的表演细腻而内敛，使我们真切感受到了他们无从把握的感情，与来自生活深处的压抑和无奈。六十年代的流行音乐象一条轻轻流动的小溪一样贯穿其中，若有若无，给人带来了一种莫名的伤感和忧郁，我们似乎在这样的音乐声中感受到了时光的流动，花样年华的逐渐老去，爱情乃至生命，最终都化作了风中的絮语。我们正是在这样茫然无措的意境中观照爱情，观照人生，以至电影结束时，我们体验到了一种“曲终人散后，一弯新月如水”的意绪，让人久久不能释怀。

　　王家为无疑在刻意追求一种境界，一种古典的爱情境界。在《花样年华》中，当女主人公苏鼓足了勇气，才终于说出了“今晚我不想回家”时，男主人公周的脸上竟没有任何惊喜与幸福的表情，有的只是沉重和忧郁，让观者为之动容。那一代人的感情常常就是这样表达的，他们身不由己，言不由衷，既无法把握自己的感情，更无法把握自己的命运，只能任由生活之舟随波逐流，只能任由花样年华枝叶凋零；他们很少考虑自己的生活，而是首先生活他人的世界里；他们对新生活有着热烈的向往，却又承受着沉重的思想压力；那个年代生活简朴而世俗，内敛而真诚，与王家为的风格自然地融和在一起，在细微处暴露出男女主人公的内心纤微，既有怀旧的唏嘘，也有人生的茫然，让人心旌摇动。传统美术中有“空白”之法，正所谓“善藏者未始不露，善露者未始不藏”，以虚代实，以无形当有形，起到一种“此时无声胜有声”的艺术效果，《花样年华》即深得此妙，成功地传达了一种只可意会，不可言传的内心感受，给人留下无尽的想象空间。

　　在一个“脱”片泛滥的时代，那种“迷人小资”的“性骚扰”反而会更有味道，正应了古人的那句“妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着”的俗话。爱情的过程才是最为迷人的，一旦有了结果就会索然寡味，距离可以产生美感，王家为显然对这一传统的美学规则心神领会，所以他在《花样年华》短短的九十几分钟内极尽意淫之能事，他让女主人公换了二十几条艳丽的旗袍走在雨夜的胡同里，且留下一个婀娜多姿的背影，仿佛是时间之外的精灵；他让孤男寡女留在一间房子里过夜，却又不让他们上床；他让男女主人公终于说出了“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”“如果多一张船票，你会不会带我一起走？”正当我们期待着高潮的到来时，电影却在这时戛然而止。看完电影，我们会不由自主地想到英国诗人济慈的一句诗：“这是幻影？还是梦境？歌声已经杳逝，我在昏睡还是清醒？”电影已经结束了，只有我们的思绪还在四处飘荡着。

　　商业文化最大的特色就是标新立异，王家为的高明之处就在于他一反“大众文化”的普通套路而行之，由媚俗而转到它的反面——媚雅，与时下流行的商业片保持了一定的距离，因为它的边缘而成为新的卖点，这样，我们就不难理解王家为为什么把已经拍好了的床上戏给统统删掉了。在人们对《花样年华》众说纷纭，媒体推波助澜的同时，它已经获得了不菲的票房收入。

　　当然，《花样年华》也的确是一部不俗的艺术电影，它唤起了一代人的怀旧情绪，我们很多人都在其中找到了那种似曾相识，欲说还休的爱情感受。可以说没有一定的人生阅历就很难体味到《花样年华》的微妙之处，特别在今天这样一个急功近利的时代，以我们的窘迫，已很难拥有一种从容，宁静的心态去笑对人生了，这部电影则告诉我们曾经有过那样一个舒徐的时代，让我们在对花样年华的怀想中，暂时停下自己急促的脚步，回首重温那个唯美的时代……