这文字是梦中喃喃的对白，是梦呓无边的捉弄，是西班牙著名超现实主义画家达利的旷世之作--《记忆的永恒》的竭力再现。今夜，你枕着浓密的夜安然入睡；明日，第一缕晨曦会将你的光明唤醒。

　　微微带红的光线亮了起来，你终于见了，远远的--钢琴上的黑键与白键排列得那么错落有致，仿佛是受了你的安排。即时，耳边起了一段性灵谐和之乐，那合奏仿佛是受了你的指挥--我辨出了，是二胡与萨克斯，时而沉郁、悲凄，时而张扬、激昂。褪去和消泯了，我方才触到，那岂不是新时器时代的陶器--由红、黑、白色组成的彩陶，其装饰纹样虽简洁明快，却实在是匀称、单纯却不乏朴素的美的统一体？与其产生强烈反差的是那幅名为《大蓝马》的油画--德国的马克喜欢蓝色的马，其创作的目的在于灵魂的个体表达，而决非技巧的极力表现。而紫不过是一个例外，是来自世界上最不合理的、最神秘国度的人。

　　所有的色彩似乎与“我”都有着千丝万缕的联系，可仔细想来，其实都只是几个有缘无份的人罢了--因为“我”乐于做一个“在逃者”和“偏执狂”，过激的梦境是“我”所执着着的，颜色实在不过是一些有份量的陪衬而已，“我”瞬间残留的意识才是真正的“立法者”，决定了所有人的命运、故事的下一次精彩。

　　将颜色的协调与柔美达到至高境界的凡高还在吗，他的《向日葵》还会有吗？意象的连续与切换、立体的浮雕感充斥着我的情感，《黑暗之花》的作者追求用色彩的独特效果来表现人物不竟相同的内心情感，也许只有距离感他拿捏得还不够恰如其分。我记得凡高曾经说过：“在我处理色调时，使色调跟描绘对象保持着一定的联系，一定的正确性。我画写生画，就是为了不干出蠢事来，为了保留合理的成分；但是我不太计较我的的色彩是不是跟实物完全一样，只要我的画布上看起来美--跟它在实物上看起来一样美就行了。”

　　我觉得，这是个尚未完成的故事，蓝也是未经最后着色的女主角。无论如何，我始终相信：蓝不会是受害者，她的纯真毫发未伤，伤的会是“我”，最终，一息尚存的“冷漠”，苍白无力。

　　或许故事的结局会是这样：

　　夜深了，黄昏把爱的黑影掷与季节的潮汐，冬的最后一束残风，从时光的另一侧返回，无端向光明挑衅，索取代价。

　　蓝无辜，“我”色变，从不同方向仓皇潜逃，一个没有“我”的天涯，一个没有蓝的海角，从此生死诀别，无所眷顾。

　　蓝的纯真竟然真的毫发未伤，伤的却是“我”，一息尚存的“冷漠”，苍白无力。

　　蓝明白，留太久，该走了，永不再见“我”，留与“我”的所有，都将不再要还。

　　窗外，只有《记忆的永恒》诉说着，那一季的故事。

　　而这会儿，已不是人间，已不是炼狱，亦不是天堂，是口中还念叨着的岁月，成烟；是过往弥足珍贵的记忆，成灰。

　　季节的潮汐，轮回着，微笑着，走向末路。回归--属于来生。那声音，恍若隔世……

　　哦，这瓶子里的水开了，又凉了。这太阳升了，又落了。这爱来了，又走了。

　　梦醒了--就长大了。

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