说到风笛，我得先来一句广告词--喜欢风笛，从《勇敢的心》开始！

　　《泰坦尼克》唱红了风笛，比《泰》更早发掘风笛的是《勇敢的心》。《勇敢的心》是一部史诗，也是展现男人气质的电影，不说那声freedom的呼号，不说苏格兰格子裙下结实的小腿，单凭电影音乐就能让人升腾起英雄崇拜。让风笛成为人民群众喜闻乐见乐器的是《泰坦尼克》，我想大概那是由于爱情主题更容易打开人的心灵。

　　关于风笛我有三张CD，两张是电影原声碟，另一张是名为scottish bagpip e的专辑，有趣的是这张专辑被我列入杀伤性武器范围，与之同列的是雨果精品里那首古筝断弦效果，经常用来放了吓人玩。

　　scottish bagpipe专辑的杀伤性在于它告诉我们了那个真实的风笛。一个MM自称狂喜欢风笛，我给她这张碟，她每一首都只听了个头，然后就跳到下一首，发现下一首也是如此，就这样跳着听完了整张，她绝望地说：“这张风笛真是难听啊~~~~~~”在摒弃了配器合弦效果制作后，风笛显露出一件民间乐器的本来面目--豪爽的，但也是粗陋的，连续听完14首曲子，基本能抛却对这件乡土乐器的华丽臆想。

　　专辑附录的说明本身就很说明问题：“风笛，可能源于亚洲，一世纪由罗马传入欧洲，在欧洲各国甚为流行。风笛曾用作军乐器，但从未成为标准乐队中的乐器。但这丝毫不影响各国人民对它的喜爱。也许是它特别浓郁的原野气息，也许是它荡气回肠的独有音韵，总会让人不期然产生一种回归自然、重返纯真的感觉。”不知道“军乐器”这三个字是否有助于增加一点感性认识，在这张碟里，所有曲子只有两种形态，一是进行曲，以敦促人“起步走”为目的，一是类似“喜庆锣鼓”，让你想象丰收后的苏格兰农民在酒吧里蹦达的情形。即便是风笛最擅长表现的辽阔和悠扬，也让人觉得单调，没了电子合成的支持，没有弦乐应和，风笛的悠远只是一种苍白，它可以穿透密林中的晨雾，却没有力量拨云见日。本色的风笛和电影音乐里华丽的风笛相去甚远，不吝包装的商业文化中，风笛被包装成了一种质朴，而这种质朴是经过了商业文化的再定义，如同电影里山西老乡脑门上耀眼的白羊肚手巾，白得比医院的床单还要白，大概只有电影里能找到这样的白手巾。真正的老乡不可能把手巾漂洗得如此白净，真正的风笛是也乡俚野调的，不会象电影里那样精细，否则也就不能称为“民乐”了。

　　我想风笛类似我们的“埙”，两者发音的物理原理很接近，依靠空气振动，从几个孔里整出些动静来。这一类吹奏乐器由于构造相对简单，主要特色在于“共鸣腔”，所以能制造出悠扬的乐韵，在节奏明快的曲子中，风笛的音色又接近于手风琴，受其构造的局限，演奏时不会有太多的“花活”可玩，所以表现力相对单一。应该说，被两部电影原声碟“先入为主”后，这张scottish bagpipe专辑吓着了我，因为那根本不是梅尔吉布森的风笛，也不是泰坦尼克的风笛。但，这张风笛却没有让我失望：一件普通的乐器，在欧洲尚不是耳熟能详，由于一两部电影却成了世界的宠儿。“民族的才是世界的”，苏格兰风笛再次印证了这句话。

　　民乐是一种元素，只有被合理运用才能在商业文化的氛围中“红”起来。钱钟书说，黑屋里的猫，它喵了一声，如果没有人听到，那么屋里等于没有猫。风笛响亮地“喵呜”了一声，得了个满堂彩，那么，下一个“喵呜”的会是谁？

　　2000. 12. 6