一个三年级的小女孩看完吴冠中画展后，一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后她一边拿着笔记本和笔，一边准备记录老师要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。中心思想？敢情小朋友把画展当语文课了？

　　吴冠中画展每天都在吸引大批杭州人前往欣赏，其中带着孩子来接受美术熏陶的家长更是组成了庞大的“亲子”队伍，其中有抱婴儿的年轻父母，甚至大着肚子的孕妇都屡见不鲜。家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。

　　上周末，浙江美术馆的展厅里又有好几拨小学生参观者。每个孩子身后至少跟了两位家长。站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”

　　这场面雷倒了跟在一旁的讲解员。她本来想好好讲一下这幅裸体画，因为它和吴冠中的美学思想休戚相关。当年吴冠中给学生上人体课的时候，第一堂课就问学生：“你们看到的是什么？”很多学生看到的是块面、构图、绘画角度等技术问题，吴冠中却告诉学生们：“我看到的是美丽的韵律。”

　　但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。

　　这时候，中国美术学院副院长宋建明正好也带了一群小学生路过，他们停在吴冠中的《黄河》面前。面对这张抽象度很高的画作，宋建明细心解释：“你们看，红色的像奔腾的水，是线条；黑色的是山和石，是面。”底下的小学生很乖地在笔记本上写了一个“面”字，然后一脸茫然地问：“阳春面的面？”

　　其实宋建明带的这群小学生里，有不少在培训班学过国画和西洋画，然而学生似乎专注于怎么画一个苹果、一朵牡丹。

　　吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。

　　显然，当家长争先恐后让孩子们上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。

　　面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，几位讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”

　　于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。

　　但愿，去吴冠中画展的观众，能在眼中留下一份“美的韵律”。(记者郑琳)

　　评论：谁让孩子失去了感受美的能力

　　“吴冠中的画中心思想是什么？”浙江美术馆讲解员被小学生的问题“雷翻”了，也让在场的一些美术工作者颇感尴尬(见今日《钱江晚报》D1版)。

　　艺术作品，不一定要有“中心思想”，没有“中心思想”的艺术作品也有它的意义，这个意义就是“美”，比如由线条、色块等构成的韵律、节奏等等，由眼到心，能让观者受到美的熏陶、感染，感动，就是绘画作品的意义和价值；音乐、舞蹈等都应作如是观。

　　那么，小学生为什么一定要问“中心思想”呢？“中心思想”是学习语文课文过程中一道必不可少的、甚至是最重要的环节，不讲语言的美感没关系，不讲中心思想就是“政治不正确”，即使是朱自清的《春》这样的课文，有的老师也要给课文加上某种“积极”的政治色彩，好像欢快、明亮的心境，琅琅上口的语言还不够积极似的。

　　一些当代艺术，如行为艺术、装置艺术或者边缘艺术刚出现时，几乎到要遭到“看不懂”的指摘，其主要原因，也是这些艺术作品没有提供人们所习惯的“中心思想”，让观者期待落空而陷入茫然。

　　“文以载道”是传统文论的主流，文章只是一个容器，若不载道，文章本身的美就没有价值。为文章而文章，为艺术而艺术，历来都是遭贬斥的，是末流、末技。几千年这样训练下来，一代又一代的少年儿童只知有“中心思想”，不知有“美”，似乎离开中心思想就无法思考，无法感知外部世界。长期受“中心思想”的教育，孩子们对美的感知、感受能力渐渐被麻痹、被阉割，想象力、幻想力几乎丧失殆尽。想象力是创造力的核心与源泉，创造力的下降，是国民素质最严重、最令人忧虑的下降。但很多人认为想象力、幻想能力是空洞的、没什么“用”的东西。(戎国强)

　　(钱江晚报)

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