我总觉得中国的摇滚一直是在憋着气嚎叫，很难听到完全自由的渲泻。这虽也有客观上的缘由，但对摇滚精神的理解不深恐怕仍是其主要症点。早年的崔健从《一无所有》到《一块红布》，确实让我们这些年轻的哥们姐们豪放了一回，以后又有唐朝、黑豹、指南针等乐队从地下崛起，可惜多数只出了极有限的几张唱片便难觅芳踪。这些乐队之所以生命力不强，很难大规模地燃起青年的热血，主要就是他们过于模仿西方摇滚的形式，而忽视了那种纯粹的、本质的、根源性的摇滚精神。

　　摇滚最早产生于西方的50年代末期，其英文名字是ROCK AND ROLL，由美国著名的音乐节目主持人艾伦·佛利德首次使用而流行起来。它以一种近乎疯狂的泻泄功能很是迎合了广大青年的心愿，所以一时间白种人黑种人黄种人都在那种强节奏中摇着滚着忘了时间忘了空间忘了别人甚至忘了自己。

　　坦白地说，我是不太喜欢摇滚的。但我极欣赏其内在的粗犷、自由的品性，它能很好地展示人的本真个性，体现出人性潜在的热望和不屈的精神。唱歌就是抒发性灵，既然可轻言细语地倾诉，当然也可以暴风骤雨般狂泻。但是，遗憾的是，不知从何时起，摇滚总被人们与颓废连在一起，似乎摇滚歌手都是些群居和吸毒者，是时尚文化的解构分子，因此蔑视的目光常常降临在他们的头上。

　　这多少有点不公。据我所知，中国有不少的摇滚就相当不错，比如《梦回唐朝》、《呼唤》、《一块红布》之类，远比那些矫情的恋曲深刻得多，也精神得多，很能激起人们对生活的热望、对历史的沉思。可惜的是被接受的范围太小。国人长期受理性秩序的制约，已习惯了一种柔与静的处世态度，传统的儒道文化，早已在我们心中生根发芽，并时时提醒我们：以柔克刚，所以面对那种快节奏的摇滚自然持以冷静和沉默。这并不是摇滚的过错，而是我们民族文化心理的缺憾。

　　但令人欣慰的是，中国的摇滚依然在平静中忍耐，在摇摆着前行。随着岁月的磨励，他们也许会在忍耐中更显成熟，在低吼中更加逼近真正的摇滚精神。