昨天，中国美术学院附属中学里来了一个金发碧眼的17岁小姑娘。她不在学校里听课，也不跟老师学中国画，前天才到杭州就一直窝在附中的美术馆里。原来，这里举办的一个画展“两个文化之间的艺术交流”，就是这个名叫伊莎贝尔的女孩一手张罗的，展览的是美国高中生和美院附中学生近40幅艺术作品。

　　美国学生画画，先从好玩开始

　　伊莎贝尔就读于美国旧金山城市中学，这不是一所美术高中，但全校400个学生，几乎个个都有艺术功底。伊莎贝尔告诉记者：“想在中国办展览，源于我父亲送的一本纪念册。”她父亲是个商人，在中国有工厂。有一天父亲送给她一本讲述中国美院附中学生的纪念册，其中有幅画深深地吸引了她——“教室一面墙上，贴满了学生作品，画的是同一个石膏头像，全部采用铅笔素描手法。从远处看就像3D特效，有趣极了！” 伊莎贝尔爱好艺术，看到中国学生如此强的艺术功底，她就冒出一个想法：中美同龄人能否“混搭”一下？

　　伊莎贝尔不认识中国人，但从网络入手，搜到了中国美院附中的官方邮箱地址，动手写了一封邮件，毛遂自荐她和美国同学来中国办展览。她如愿得到了答复，并花了近一年的时间，准备这个越洋混搭艺术展。她带来了15个美国高中生的近20件艺术作品，包括她自己的4幅摄影组图。

　　伊莎贝尔说，美国学艺术的学生都对DIY办展很有经验。她所在的中学，每个学生每周的美术作业，都会在学校的某个角落展出。“到中国去办作品展去！”伊莎贝尔的大胆想法很快得到她那些美国同学的共鸣，纷纷提供各自作品。伊莎贝尔说她和美术老师用“激情和多样性”来挑选每件“出口作品”，这一过程也充满了创作热情。

　　伊莎贝尔拿出一个信封，里面有很多小纸片，上面有大段同学的创作感想。伊莎贝尔说：“美国学生在创作美术作品时，通常从好玩开始，但一个作品的产生，一定带着我们的感情。”

　　上美术课，可以自由发挥

　　旧金山城市中学每周有3次美术课，每次1小时到2.5小时不等。伊莎贝尔所在的11年级，最近一次上美术课，每个学生先得到一张小纸条，上面有一个单词，有可能是个名词，也可能是动词、形容词，在限定时间里，学生可作各种维度的自由发挥。等学生表现完了，他们又得到一个新单词，他们将在刚才作品的基础上，继续融入跟这个单词的感情色彩相关的艺术表现。伊莎贝尔就用画笔、碎纸、绳索等形式，抽象又充满感情地表达了“壮观”、“疲惫”、“酷热”等词语。

　　“我们上美术课不一定在教室里，有可能在美术馆。”伊莎贝尔给记者展示了两张照片，一张是在美国的一个公共美术馆里，一个当代艺术家在现场创作，另一张是两幅作品，和那位艺术家的风格异曲同工。伊莎贝尔告诉记者，后两幅作品不是这位艺术家创作的，而是她的同学。因为他们在美术馆上课时观摩了这位艺术家的创作过程，得到了灵感，所以他们那周的回家作业就有了当代艺术气息。

　　记者手记

　　记者在画展上发现，和美国作品的五花八门相比，中国学生的作品倒是可以很有规律地归纳成“素描、色彩、写生”等门类。从美术技能的角度讲，这是一种意义上的“业余”与“专业”的对照，但如果从想象力角度看，答案又截然相反。

　　一直以来，中国的美术基础教育，都把重心放在构图基本功的培养上，这其实借鉴了18世纪欧洲的美术教育模式。但现在的欧美学生，看到他们的鼻祖教学模式，反倒很陌生，因为他们正在 “挖掘创造能力的路上”探索艺术的价值。(记者：章咪佳)