第五章 艺术论(一)

　　1、集体无意识说：

　　这是一种从艺术起源角度探讨艺术本质的学说。由瑞士心理学家荣格在弗洛伊德的“无意识”理论基础上发展起来的。他把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”，

认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种理论有其合理因素，它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，遗憾的是，“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也不是符合艺术创造的实际的。

　　2、对艺术的定义，从艺术本质角度：

　　(1) 模(摹)仿说

　　(2) 表现说：强调艺术是天才的自我创造和表现

　　(3) 有意味的形式说：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫。贝尔提出

　　(4) 符号说：当代美国女哲学家苏珊。朗格提出，认为艺术是人类情感的符号形式

　　3、艺术品的层次结构：

　　(1)物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，例，《红楼梦》是一本书的形式。它是就艺术品首先作为物质实体，是由各种材料构成的存在而言的。

　　(2)形式符号层：物质实在层是它的间接性物质存在，形式符号层则是艺术品的直接性物质存在。各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，例，《红楼梦》用汉语建构的语言世界。

　　(3)意象世界层：指建立在前两个层次基础上的非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。艺术意象从物理时空向心理时空跨越的结果是艺术品的纯然精神性存在。意象并不一定直接呈现于形式符号层，它往往是借形式符号层的指示，在鉴赏者心中形成现实的、生动的表象。(艺术品的审美特质和价值集中体现于此。)例，《红楼梦》中林黛玉形象，每一个读者心中所想像的都不一样，不是客观实在的，是主观的。

　　(4)意境超验层：是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是超越人类特定经验领域的形上至境。《红楼梦》中宝黛悲剧，更深刻的体会清代社会人与人的关系。

　　4、意象的主要类型

　　(1)仿象：是艺术意象的一种类型，是主体通过模仿对象世界的形态创造的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常*真，这里，“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。例如《高老头》中描写伏盖公寓的。

　　(2)兴象：是艺术意象的一种类型，是主体以客观(对象)世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象，这个概念原出自中国古典美学。它的最主要特点是“天然”、“隐蔽”。

　　(3)喻象：是艺术意象的一种类型，是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它的特点是带有极明显的人工痕迹。

　　(4)抽象：是艺术意象的一种类型，指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

　　第六章 艺术论(二)

　　1、艺术意象和创造和生产

　　(1) 艺术创造的核心是意象的生成。意象是艺术存在的核心。在艺术的“创造→艺术品→接受”的流程中，贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。

　　(2) 意象的孕育

　　(3) 意象的生产

　　论述：结合实例论述艺术意象的生成

　　谈谈艺术意象的孕育、生产(答二、三、四、五)

　　一、艺术创造的核心是意象的生成，因而艺术意象的生成在艺术创造中有重要意义。

　　二、艺术意象的生成过程包含两个阶段，即意象的孕育和意象的生产。

　　三、意象的孕育是意象生成的第一阶段，意象的孕育指艺术意象在艺术家头脑里的构思过程。

　　①意象产生于主体意识与客观世界的相互作用，这是创造新的、精神性的对象世界的过程。一方面是艺术家主体力量的对象化，另一方面是对象世界的人化。(主客相遇)

　　②它依赖于艺术家具备“虚静”的精神状态。

　　③意象孕育需要艺术家在与客观世界相遇时产生创作冲动。

　　四、意象的生产是意象生成的第二阶段，是指艺术家头脑里的意象获得物态化表达的过程，使孕育在头脑里的艺术意象获得符号形式和物质实体，从而产生艺术品。

　　意象的生产有两个含义：一是指生命孕育从无到有，二是工艺制作，产品生产。具体有四个步骤：

　　①将潜藏的意义明朗化、零散的感觉整体化，从而生成艺术意象整体。

　　②将内在心理的东西变成外在可见的物化形式。

　　③将变动的内在意象凝聚为确定的符号形式。

　　④它是一种人工产品的生产。

　　五、总之，意象的生成是艺术创造的核心问题，无论是意象孕育还是意象生产都体现了艺术家的创作心态和审美理想。

　　六、实例

　　例1、宋代苏东坡的《答谢民师书》“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也；而况能使了然于口与手者乎！”，指出两种过程的区分，“了然于心”是意象的孕育阶段，“了然于口与手”则是意象的生产过程，反映了苏东坡对意象生成过程的理解和认识。

　　例2、郑板桥《题画》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”其中园中之竹、“眼中之竹”是客观外在的，“胸中之竹”是意象的孕育过程，“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，就是因为它经过了艺术家的意象孕育和改造，“手中之竹”则是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并用特定形式符号将之凝定下来，即意象的生产。这揭示了意象生成过程的复杂性、阶段性和差异性。

　　2、艺术的“技”与“道”

　　简答或论述：“技”与“道”的关系

　　一、“技”、“道”有别

　　“技”是指艺术操作中的技能与技巧。

　　“道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。

　　因此，技、道存在差异。

　　二、技、道相通

　　技与道是相通的，在一定条件下可以相互转化。

　　三、道、技互现

　　道可以通过技而体现出来，而技也可以在高度娴熟时达于道。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技巧，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了道与技的界限，是一种艺术创造的至高境界。

　　例，《庄子》“庖丁解牛”的故事，就体现了技道合一的境界。

　　3、“期待视界”：由德国理论家姚斯提出，西方接受美学认为艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造成了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。

　　4、波兰哲学家罗曼。英伽登认为，文学作品提供给接受者一个“图式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点。

　　第七章 美育

　　1、美育(审美教育)：既是教育活动的一种，是与德育、智育、体育并列的一种教育方式，同时又是审美活动的一种，是同审美创造、审美欣赏有密切关系的审美活动。

　　2、净化：把一个躁动不安、利欲熏心的心灵净化为宁静的、淡泊的心灵。亚里士多德在阐述悲剧的效果时，认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶”。

　　3、“寓教于乐”： 这是古罗马贺拉斯提出的著名学说，这种“寓教于乐”的原则实际上是美育和道德教育统一的结果，同时又要符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。指把道德教育寄寓到审美愉悦之中，让人在不知不觉地接受道德教育。(类似中国古代的“诗教”。)

　　4、1795年席勒发表《审美教育书简》(又名美育书简)，第一次明确地提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。

　　5、布莱克的诗句“从一粒沙里看一个世界”，说明个别性与普遍性的统一(从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。)

　　6、美感的非功利性(超功利性)，应以万物的功利性为基础。叔本华说，国王与乞儿从窗口看夕阳，都没有功利性，都可以感到夕阳的美(错误观点)。其实不然。国王没有衣食之虑，迫害之苦，他看夕阳，可以感受到美，但乞儿不同，他缺衣少食，忧心忡忡，他哪能有心思去欣赏夕阳之美？因此必须先有了基本的功利性的保证，然后才有非功利性的美感。

　　7、美育的方式：自然、社会、艺术

　　说明：1、凡举实例的论述题，从所列实例中任选其一作答即可。

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