如何看待新诗

　　王玉明不反对新诗，而且自己也写新诗，他总是以开放的态度接受新事物。五四以后发展起来的新诗，像郭沫若、闻一多、徐志摩的作品，他都是很喜欢的。包括一些现代派的诗人，如卞之琳、戴望舒等等，他都抱以欣赏的态度去读他们的诗作。

　　但是如果走向极端了，完全抛弃中华诗词的传统， 跟随国外的诗风走，还能让人如此欣悦地接受吗？比如说现在出现的一种流派叫做“汉诗”，完全抛弃了传统诗词的审美观点，只是文字还使用汉字。“为什么要叫汉诗呢？我觉得奇怪。完全抛弃了中华诗词的传统，却还要自称为‘汉诗’，我觉得这是一种讽刺。”王玉明疑道。

　　朱光潜先生曾经说，学习外国诗，最好的方式是读原文，翻译过来的作品，无论好坏，都会大大变味。王玉明同意这个观点，他认为有一些现代派诗人实际上是在模仿外国的翻译诗，其中的问题不言而喻。

　　诗要有情，要有美，而当下有一些现代诗背离了这两个原则。有些诗写得让人完全看不懂，不仅一般老百姓看不懂，很有学问的人也看不懂，不得不使人质疑：“写这诗干什么用？”追求美感，是诗的共同目的，这是王玉明所坚持的原则。如若把诗写得没有了“诗味”，比如所谓的“梨花体”，那还叫诗吗？“我不认为那是诗。真的，真的不是诗。”事关原则，王玉明棱角分明，直话直说，不怕得罪谁。他说，这种极端的现象是对传统的背叛、反叛，自己是不赞成的。

　　王玉明曾为《天津日报》写过一篇文章《求索诗的灵魂》，文中提到：“如果离开了情，抛弃了美，诗是不能感动人和给人予审美乐趣的。”而在面对那些味如嚼蜡的“新”诗时，他只得摇头叹息：“靠‘拙’来‘玩儿深沉’，来掩人耳目，竟然骗过了许多专家评委的慧眼，实在是遗憾得很！”

　　那些千篇一律的、没有节奏、没有韵脚的诗作，有什么意思呢？遗憾之际，王玉明开了个玩笑，说网上有种“恶搞”的软件，随便输入你想说的话，不也能自动编出好多的“诗”嘛，真是一种讽刺，一种嘲笑，把“皇冠上的明珠”庸俗化了。在万般无奈之下，或许玩笑是最严正的呐喊呢。

　　王玉明对“五四”以来新文化运动将中国传统格律诗都打下诗坛的做法颇持疑议。他说实际上很多人已经开始发现，比如鲁迅的传统诗词，有些是写得非常深刻的，像“万家墨面没蒿菜，敢有歌吟动地哀”，“我以我血荐轩辕”等等。再如毛泽东诗词，那是大家公认的有重大创新创造，有标志性、时代性。

　　古典诗词的复兴应该是在“四五”运动以后。1976年4月5日，群众汇集天安门，悼念周恩来总理，反对“四人帮”。这一过程中就涌现出许多作品，有的就采用了传统诗词的形式。改革开放以后，传统诗词的发展很快，据说现在传统诗词读者和作者的人数已经超过了现代诗。

　　文学、科学与教育

　　《礼记》中说“诗教”使人“温柔敦厚”。谈到诗与教育的关系，王玉明认为不用去刻意寻找它们之间的直接联系。一个人需要德、智、体、美四个方面的素质，诗强调的就是培养人的审美与情趣。人如果能够始终保持对于诗歌的爱好，能使其心灵和情操得到美化，这是美育。人有智商，有情商，诗对于培养人的情商也是有很大帮助的，能使人保持对事物的新鲜感、对生活的热爱。人不能完全被功利所束缚，一个人除了自己的主业而外，还应有业余爱好，有使自己陶醉的东西。一个热爱生活的人，就是有情趣的人，就是有诗意的人。

　　诗还应培养人对于大自然的热爱，要看得那山那水都有无穷的生趣。王玉明喜欢旅游，迷恋山水，写过许多的山水诗，全是这份情趣的表现。

　　王玉明在清华上学时，学的是动力机械系燃气轮机专业。该专业共出了七位院士，成绩斐然。吴仲华先生在清华任教期间，特别强调物理概念，而不光是重视公式推导。通过对物理概念的深刻理解，加以工程实践，能够抓住问题的本质。这当中不一定全是逻辑思维的推导，而是凭一种直觉，就预估了前景、结果、方向和趋势等。这种直觉是概念、逻辑和实践结合而培养出来的，使人在解决工程问题时少走弯路，王玉明的老师倪维斗院士将其总结为“物理直觉”。

　　钱学森先生曾指出，人的思维有三种模式：逻辑思维，形象思维和灵感思维。王玉明认为“物理直觉”与形象思维和灵感思维是有联系的。他自己的经历充分证明了这一点。在工程实践中，许多技术和实验中的难题，经常冥思苦想不得其解，反而在不经意间突然灵机一动，便找到了解决方案。这般体验正如辛弃疾的词中

　　所言：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，也应了王国维先生所谓的“治学的第三种境界”。

　　诗的熏陶与“物理直觉”有没有联系呢？王玉明认为，当然是有的。人对于事物保持一种新鲜感、好奇感，保持一份童心，是非常重要的。这样在科学、技术、工程上遇到问题的时候，才能去冥思苦想，调动自己的直觉去感受，去体验。诗使人保持对生活的审美，对生活的趣味，看到周遭的世界不是死寂的、冷冰冰的，才能调动起自己的热情去拥抱它、认识它、感受它。科学研究需要理性，也离不开这份热情。

　　反过来说，科学的训练对于文学的研究也有重要意义。王玉明问我：“诗为什么要反复推敲？”他说有些诗写了以后，反反复复推敲几十遍，那完全是需要逻辑思维的。读贾岛的诗，“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，哪个更准确？这其中就要讲逻辑，而不仅仅是凭灵感的一时绽放。谈到自己创作上的经历，他更是深有体会。比如，在平仄上遇到困难的时候，就要想办法既符合格律，又不失表达的准确，就需要费一番脑筋。有一些现代诗完全不讲逻辑，驴唇不对马嘴，怎么读？说到头来还是那个问题：“这是诗吗？”所以，写诗不仅要形象思维、灵感思维，也同样需要逻辑思维。

　　清华的诗统与荷塘诗社

　　讲起清华诗的传统，王玉明可谓如数家珍：以前国学院四大导师中，王国维、陈寅恪，包括梁启超都有诗作；闻一多也有古典诗词，虽然和他的新诗相比不是特别出色；朱自清是讲解古典文学，他的散文中也充满了诗意；华罗庚是数学家，可格律诗也写得非常好的；林徽因、朱湘……他一一道来，乐趣无穷。

　　诗是一种非常个人化的文学体裁，每个诗人都用自己独有的生命体验去关照世界。他们都向往美，却不拘一格。有的诗人用古音古韵，甚至用不少古字，那是一种风格，王玉明用很通俗的语言，也别具一番唯美的特色。他并且认为，即使是涉及到政治、历史或者重大公共事件的题材，诗也必须是表达个人体验的。

　　“四五”运动期间，王玉明到北京出差，情之所至，作诗三首，贴在人民英雄纪念碑前。在周总理逝世一周年之际又补成八首。例如其中一首：

　　天翻地覆未经年，

　　民意尔曹岂可奸！

　　倒海翻江捉四蟹，

　　清蒸把酒奠君前。

　　(《悼周总理之五》)

　　字里行间都是属于王玉明自己内心的爱恨，但是他的情是可以传递给读者的，让我们这些未曾亲临其时的人也能为之动容。这就是诗的美妙，她是最个性的，又是最无私的。但凡是感人的诗，绝不会去迎合什么、应付什么。

　　诗是个人体验之事，组织成立诗社则是公益的需求。2008年4月26日，清华大学荷塘诗社宣布成立。成立诗社的目的无疑是为了更好地继承清华优良的诗歌传统，将其发扬光大。目前诗社成员都是清华教职工和清华校友，有自己的一份内部刊物《荷塘月色》。王玉明表示，诗社下一步发展，也将吸收对传统诗词感兴趣的清华学子参加，争取创建诗词的“清华派”，为清华诗文化的发展、素质教育的开展和全国诗坛的发展做出应有的贡献。

　　采访刚刚才结束，王玉明又投入到繁忙的工作中了。我默默地从他的办公室中退出来，回味着刚才的谈话。两天后，我收到了他发来的信，是一首新作的律诗《秋思》：

　　竹影森森莲影残，

　　清凉月色满荷园。

　　冰轮移过孤枝际，

　　觉悟萌生逝水前。

　　宇宙零源何物有？

　　菩提非树岂尘缘？

　　奇葩一瞬存生命，

　　小小寰宇运九天。

　　从秋后的零落悟到逝水，再从中看到生命，其趣味迥异于一般咏秋辞章的悲凉。似有一缕生意的虬丝贯透萧瑟的冬，系在了来年早春初发的新芽上，其中的生命力是那样的充沛，命意是如此可爱，充满“禅意”和“宇宙意识”。我不禁回想起诗人的和蔼与平易。王玉明曰：“感悟生活的诗意，寻求诗意的生活。”诗如其人，信乎此言不虚。(王立杰)

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