阅读下面一组漫画材料，根据要求写一篇不少于800字的议论文或记叙文 

图

　　要求：(1)必须符合文体要求；(2)角度自选；(3)立意自定；(4)题目自拟；(5)不要脱离漫画的内容及含意的范围；(6)不得抄袭，不得套作

　　一、题意简析

　　本题为漫画式材料作文，是近年来我省首次出现的作文题型。

　　由感性上升为理性，理解漫画的内涵，把握其寓意是写作的出发点。这一组漫画由三幅画面构成，其内在的连续性一望而知，审题时须有整体性原则，不可割裂它们之间的联系。

　　画面的基本元素有三：两个人物加一个花瓶。一、三两幅画的是一眼镜男对花瓶表达前后不一的看法，第二幅画的是别人将花瓶送给这个眼镜男。画面内容出现矛盾正是我们思考深入的一个抓手，审题时应该自然形成这样的问题：同样一件物品，为什么眼镜男开始赞叹它很精美，而最后却感到遗憾，觉得并不精美呢？是什么原因影响了人对外物的审美感受和价值判断？

　　可从以下这些角度解读：

　　第一，人对花瓶感觉的变化或许是因为人和外物之间的关系发生了变化。

　　获得赠送之前，人与外物是一种单纯的、平等的关系，这时人能超越实用与功利的束缚，以一种宁静和纯粹的心态去感受它，去欣赏它，从而发现它的美，享受到一种愉悦；送之后，人与外物变成了拥有和被拥有的关系，人与外物不再平等，人的内心便有了某种实用的、功利的计较，有了一种物质性的欲望，被功利和实用羁绊的内心，不可能有一种轻松和自由感，不可能获得美的发现。外重者必内拙，很多时候，不是外物在变化，而是我们的内心在变化，是过多的功利的计较钝化了我们的内心，让我们的感觉变得迟钝和麻木。在一个工具主义盛行的时代，功利和效率、世俗的成功和物质的拥有成为人们竞相追逐的目标，却不料我们拥有的越多，失去的反而也越多，那种与外物曾经有过的单纯的关系，那种突然碰触美的惊喜，那种一瞬间掠过内心的感动……很多的美好似乎都已经一去不返。禅宗有一个著名的公案：“是风动还是幡动？”其实既不是风动也不是幡动，而是我们的心在动，是我们的心不再纯粹，是我们的心失去了宁静。

　　抓住矛盾，从这样的角度去理解人对外物认知的变化，它直接指向了现实生活中那种实用、功利等外在因素对人心的影响和侵蚀，引导我们去思考审美与实用、物质与精神、理想与现实等等问题，立意于对世道人心的批判。在时代浪潮的裹挟之下是什么在钝化我们对美的感觉？是什么在让我们和世界的关系不再单纯？当我们总在考虑拥有什么的时候，是不是同时也在失去什么，失去生命中那些更本质的东西，那内心的自由，那精神的幸福，那瞬间美的感受与感动？王尔德说：“生命的意义并不在你有什么，而在你是什么。”在日渐浮躁、浮华的时世中或许这正是我们应该要深自警惕、不断反思的事情。

　　第二，人对花瓶感觉的变化或许是因为人和外物之间的距离发生了变化。

　　花瓶还是那个花瓶，它的价值并不曾变化，只不过是人和它的距离发生了变化，从而影响了人对它的认知。先前，因为距离的存在，因为不曾拥有，它的美好可能被我们有意或无意地夸大，我们把自己的憧憬和渴望附加在它的身上，结果使它成为虚幻不实的东西；而现在，因为距离的消失，因为已经拥有，虚幻被打破，附加在它身上的那些光环失去，结果发现不过如此。人就是这样的奇怪，总是在现实和理想的两极摇摆，当我们拥有着自己的现实时，我们总不满意，总在挑剔，我们的心总在流浪，我们的故乡总在异地，我们的生活总在别处；而一旦我们登临彼岸，一旦拥有了彼岸，却又发现我们所追求和爱恋的，与自己的理想总有一段落差，留给自己的总是失望和沮丧。或许，我们所真正追求和爱恋的，并不是它的真正价值，只是我们的一种想象和幻想，是我们内心中的一种欲望，一种猎奇的心态和新鲜的感觉。或许这也彰显了人生永恒的尴尬和悲剧：原以为是自己心爱的东西，费尽心力去追寻，结果却发现不但不值得追寻，相反还因此失去了真正的所爱……从另外一个层面上来说，或许正是因为有了这样的向往和渴望，有了这样的追求和爱恋，生命的滋味和意义也才得以体现，人生其实就是在这样的永不满足之中不断地向前，生命只可能不断地走向天堂，而不可能走到天堂，人就是以这样的眺望和追求的姿态行走在路上。

　　第三，人对花瓶感觉的变化或许是因为它的得来轻而易举。

　　我们对事物美的欣赏与精神价值的认知，往往与我们对它的珍重爱惜的程度有关系，而这种珍重爱惜的程度又取决于我们是怎样获得它的。当我们以一种奋斗努力的姿态，以一种不懈进取的精神，千辛万苦地去争取，用尽心力去创造，从而赢得了它的芳心的时候，我们会倍加爱惜，我们的内心会充满一种感激，我们会以一种欣赏的眼光去看它，去感知它的美。而如果我们的得来全不费功夫，我们的心态也会变得轻慢和轻佻，失去对它的尊重与感激，又怎能发现它的美好和精彩？生活的美需要我们的珍惜，更需要我们的创造。漫画中的那位眼镜男对花瓶的感觉前后不同，或许就是因为他的得来太容易，全然没有那漫长的等待和寂寞中的坚持，没有那辛苦的付出和艰辛的劳作，也就失去了蓦然回首的惊喜。

　　第四，人对花瓶感觉的变化或许是因为很多外在的条件在变化。

　　细读画面，第一幅花瓶与木架构成了一个整体，欣赏者感觉它美是因为它们处在相互的陪衬中，而第三幅则只有花瓶，失去了木架的衬托，花瓶变得孤零零的，由此也失去了它的美，美在相互的映衬，美在和谐；第一幅花瓶放在展厅中，而第三幅花瓶的环境和位置发生了改变，环境的变化会影响人对事物的认知，应该认识到环境的作用，有的时候不应被环境所左右；第一幅画面花瓶之所以美，是因为它放在展厅中处在光色等各种条件的装饰之下，离开了这些条件的装饰，花瓶就回归了它的本性，人对外物的认知有时极易受到外在表象的迷惑，深入本质，去除假象，才能接近事物的真相；第一幅花瓶处在木架上，人对花瓶取一种仰望的姿态，而第三幅花瓶被置放在地上，人对花瓶取一种平视甚至俯视的姿态，由此使人对花瓶价值的判断前后不同，联系到人类社会，人也往往容易对神坛上的偶像盲目迷信，当偶像从神坛上被拉下来后，才发现其真实的面貌，原来也很平凡，人不能迷信高高在上的权威，要有对权威平视的心态……

　　另外，有人认为，人对花瓶感觉的变化或许是因为人与人之间信任的缺失。

　　第一幅画面眼镜男发自内心地赞叹那花瓶很精美，精美的东西必定宝贵——或许他的内心会有这样的想法——但为什么那个人要大方地将它送去，一点都不可惜，是不是那个花瓶只是赝品，并非真的可贵？大约因为这样无端的猜忌，结果再看那花瓶时便失去了美感。这种看法似乎有理，却是对题意的主观猜测。对于这则漫画材料而言，我们应坚守的原则是，画面中拥有的内容才是我们审题立意的出发点，画面中没有的切不可胡乱联想，送人者究竟是出于什么心理将花瓶送人，这不是画面的客观内容，不应该成为我们审题立意的依据，而上面的四点原因分析，是抓住了主要矛盾，立足于对画面客观内容的合理推测，应该说都能站得住脚。

　　基于以上理解，下面这些立意可以视为符合题意：

　　关于“心境说”：

　　外重者必内拙，感觉的钝化源自心中的负累太多

　　太多功利的计较会让生活失去美

　　让心灵纯粹一些，少一些物质的计较

　　占有欲让我们和美背道而驰

　　内心的自由与幸福往往在于给心灵减负

　　拥有宁静而理智的心，方可在物欲社会洞察事物的真谛

　　不囿于外界的干扰，以明镜之心体味真正的美

　　固执地占有无法享受幸福，以平常之心欣赏事物的美

　　不实用者反有大美在

　　拥有也就是被拥有，心容易被外物所役使

　　……

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