揭秘美术艺考阅卷：考察绘画能力 发现不了天才(2)

中国美院阅卷现场督导组

　　中国美术学院招生办主任李都金对“澎湃新闻”介绍说，今年阅卷在评分老师的组合上再次进行了优化。比如同一组由不同专业背景的三位阅卷老师组成，可能有国画的、有油画的、有版画的……从不同的专业角度来判断同一组试卷，尽量减少个人因素，最后形成共同标准。

　　参与多年阅卷的中国美院美术教育系主任李勇感觉，近几年，考生的水平变化不大，基本上处于考前班培训模式下的产物。

　　对于评委阅卷老师来说，这是一个“与世隔绝”的空间，在进入阅卷现场前，每一位评委和在场的工作人员都要主动上交通讯设备，并签署一份保证协议，承诺自己没有担任过艺考培训机构的授课老师，也没有家属子女参加这一场艺考，阅卷现场还有摄像头和纪委工作人员全程监控。

　　阅卷现场所有试卷上都严严实实贴着密封条，在卷面上看不出任何考生的信息，但是每张试卷上的同一个位置都有指纹和条形码。据了解，通过扫描条形码，即可调出学生所在的考场及模特等信息进行实时对比，是不是现场写生的，一目了然。

　　指纹则是为了防止“枪手”而设立的一道“防火墙”。按照惯例，每年新生入学后，学校都会组织复试，如对复试结果有疑问，就会调出入学考试上指纹比对个人信息。每份入学试卷，都会在学校留档4年以上。

　　从考场到后续评分，中国美院制度的严格性和评卷流程可谓杜绝了每一处作弊的可能性，且除了参与招考、划定分数线的老师，其他的招考信息即使是中国美院的教职员工也是通过网络统一公布知晓的。

　　中国美院美术教育系副教授王犁认为，艺术是多元化的，考试是有标准的。考试考的并不是才华，而是绘画能力。艺术类高考只能发现“人才”，而非“天才”。

中国美院阅卷现场

　　相比中央美院、中国美院考题的变化，近年来，上海采取的是美术统考，今年在考题上延续往年色彩、素描、速写三大科目，但在趋向形式上公平的同时，也带来了程式化和模式化的问题。

　　尽管上海相比较去年有一个显著变化就是原本照片画的形式，在今年改为了现场写生，速写考了生活中不常见的拖拉机，这对于考生而言，更考验个人真实的造型能力，但相比其他院校，还是显示出了滞后性。

　　上海逸夫职校（原华山美校）校长沈蓝认为，一方面是造成了这个市场畸形的利益链；另一方面，不跟未来应用型人才的接轨，从国家重视的文创人才培养而言，不是说只会基础的绘画，素描、色彩、速写就可以的，这不利于未来真正人才培养的要求。在中等艺术类教育上，逸夫职校的专业主任许彦杰说：“我们在学生培养上要兼顾考试形式的基础上，在一、二年纪会设置写生、创作课程，为学生长期的艺术发展打下基础。 ”

逸夫职校学生的素描色彩基础课

　　艺考：热度背后，艺术生的未来还需探讨

　　回忆90年代初考中国美院的情形，王犁对“澎湃新闻”说：“当时我们是寄作品初选，选中再去杭州考试。那时的考试虽看起来是考画画，但各系系主任也会走进考场和考生聊几句，有点像面试。当时考艺术类的也不像现在这么热，我少时生活的小城邻居也不可想象画画还有大学可读。”

　　相比过去对艺考的“从容”，今年中国美院考录比例近50：1，意味着平均每个考场仅有一人能脱颖而出。其中景观与环艺类竞争最为激烈，考录比例达到了85比1，录取率不到1.2%。但是从50人中脱颖而出只是艺术道路上的第一步，“艺考热”的背后，艺术生的未来一直被探讨。

中国美术学院开考首日，考场内集中精神的考生们

　　中国美院美术教育系主任李勇15岁就在中国美院附中学习， “我们‘70后’一代最初都是偷着画，从而走上艺术道路。现在的孩子往往是知道有美术这么一条路，再去学画画。过去学美术从兴趣出发，现在往往从功利出发。”李勇说，“现在的孩子也许最初对艺术抱有好感，但经历了美术培训班反而失去了对艺术的兴趣。在简单、世俗化的审美驱使下，孩子失去了对美术的认知和感受力。到了初高中阶段考美术成为了文化不好的补救方式，社会上针对高考的培训班更是范式化，甚至猜考题，这种教育方式本身就是有问题的。”

　　在李勇看来，艺术是一种能力的掌握，更是关于独立思考和人格的考试。但目前艺考被社会关注或许是因为学生和家长看到顶尖一批艺术家名利双收。或许将来从事艺术工作符合当下年轻人关于梦想，以及自由生活和工作的想象。但真正面对考进来的学生，也许老师感受不到他们对艺术的热情。

　　据耶鲁大学统计，毕业后的法学、医学院的学生收入靠前，而艺术类从就业和收入处于比较低的位置。读了四年艺术类大学，毕业展可能是艺术生一生中参加的唯一一次展览，这样的艺术生不在少数。据统计，艺术院校的毕业生中从事艺术工作的只有大约10%。除了顶尖一批艺术家名利双收外，大多数还是相对处于社会底层的艺术家向往着顶层的生活。

　　相比过去“央美”“国美”毕业是天之骄子，在如今扁平化的时代，这只是一个标签。在李勇接触的一届届学生中，他发现，大部分学生对自己的将来处于一种迷茫的状态，随波逐流，在念书的时候打工，本科毕业考研、找工作。而在生活的压力下，回到考前班做老师，再“培养”学生考美院，陷入了一个怪圈。真正能成为艺术家的人，其实在本科期间已经凸显出艺术和人际交往上的品质。但即使是成为艺术家，他们的工作状态也并非想象中美好，大量的时间还是在画室中创作。

　　在蔡元培提出“以美育代宗教”近百年后，“艺考热”体现了人民的精神文化需求，但“艺术到底有什么用”这本身是个问题。考生、家长、美院教育都需要从自身角度解答这个问题，再作出相应的选择。艺术并非一时的选择，而是一生的思考和滋养。