《李岚清音乐笔谈》和普通人

　　这本书最早进入视野，是去年的一个秋日里，我去高教出版社与刘志鹏社长谈一些合作的事情，临走时，社长送给了我这本书。拿着书进了电梯，正翻看时，突然一个工人模样的小伙子对我说：“这可是本好书！”这是我听到一个不认识的人一句最简朴的评价。

　　接着，我熟识的一位老人生病住院，我知道他是一个古典音乐发烧友，就特意买了一本《李岚清音乐笔谈》送给他，以为他会惊喜。没有想到，他说：“我早就买了一本，你这是马后炮。”他是物理学教授，40年代末留学美国密歇根大学，属爱弹钢琴的老一代大学生。我问他，你觉得怎么样？他脱口而出：“好极了。”我问为什么，他回答：“很对我胃口，没有那么高深的理论，也不只是讲音乐家的事情，还有作者自己很独到的思想。”我的感觉是，书里说过首先希望感染现在的大学生，没有想到，还是老大学生占了先，不服不行。于是当时我迫切地希望能够采访到作者本人，把这本书介绍给更多的大学生们——杂志的读者。

　　更有意思的是，采访的那天下午，我关掉了手机，完成工作再开机时，涌进了N多的短信，其中一个是北京新华书店副总邹琴发的，我本来与她参加同一个会，因此请假了。她激动地说，知道你是为采访岚清同志请假后，就是想告诉你，我们市新华书店刚刚在中关村图书大厦举办了发布会，《李岚清音乐笔谈》被评为北京“最有人气和人缘”的书，你知道吗，这完全是读者自发评出来的，我们也没有做任何特殊的摆放！……

－－钟岩(《大学生》杂志社社长)

《大学生》杂志社社长钟岩就《李岚清音乐笔谈》采访李岚清 摄影/范水

　　我们“听懂”音乐吗

　　钟 岩：一口气读完了您的书，我有了一种冲动，与那些里程碑式的音乐巨人对话的冲动。

　　一个最简单的问题：我们坐在音乐厅里，如何听懂？拿我自己的经验来说，我的小学音乐老师教给我们的一着是“联想”：音乐载着森林、溪水、风雨、狂奔的战马飞到了面前，这大概是多数人都有过的“听”启蒙。30年后，有一次听音乐时我突然有了一种全身被那种旋律包围了，好像被潮水浸透的感觉，特别的舒服。现在您的《音乐笔谈》，又使我获得了新的提升，一下子拉近了我与那些大师的距离，使我得知那些闻名于世的音乐是在什么人生境遇里诞生的、首演的，更重要的是您所写的可不是音乐史，或音乐家的故事，而是融入了您自己的人生、青春，您对他们的看法、认识和体会，使我们不再是仰望那些远去的孤独而高大的名字。您拉近了时空的距离，使人感到“我认识了那个活生生的人”。

　　这使我产生了一种强烈的“想和大师对话”的悬念和冲动，昨天我就迫不及待地跑到书店去，买了托斯卡尼尼指挥的《贝多芬》全套，这次再听真是穿越了历史的隧道，对音符的感觉都不一样了。我还特别想听您推荐的《莫斯科河上的黎明》、《列宁格勒交响曲》……。感谢您的《音乐笔谈》，带来了这种悬念和冲动，提升了我“听”的境界。

　　李岚清：看来你和我两个人都是音乐爱好者。我们两个人爱好音乐的入门不同，你是从听音乐开始的，我是从对音乐大师们的好奇心和我的生活经历开始的。你说你对这本书感兴趣，对你有帮助，我感到高兴。这正是我写这本书的目的。我书中讲的都是个人的体会。

　　钟 岩：书中还有一系列的悬念想请您结合您的理解给予解答。比如说，关于亨德尔。为什么贝多芬在晚年说：“从这里我听到了真理”？

　　李岚清：你提的问题，本应由音乐家来回答，因为这已超过了像我这样一个音乐爱好者的能力所及。但既然已经提到了，我也可以试着谈一点个人的看法，不一定对。贝多芬这里所说的“真理”，我想指的还是他被音乐的真理所感动，而不是别的。

　　在260多年以前，1743年亨德尔最为著名的清唱剧《弥赛亚》在伦敦上演，演出进行到大合唱《哈里路亚》时，以乔治二世为首的全场观众都为之感动而起立致敬。从那以后形成了惯例，每当剧场奏起《哈里路亚》熟悉的音乐，全场观众起立。不仅是贝多芬，诗人海顿随观众起立听《哈里路亚》时感动得热泪盈眶，他说：“他是我们所有人的老师。”在此之前，炫耀排场和卖弄歌喉，又票价昂贵的意大利歌剧已经遭到英国市民的冷落。一位西方音乐评论家说，“亨德尔从宫廷歌剧向(面对一般市民的)清唱剧的转变，象征着巨大的社会变化，他成为新型的资产阶级文化的缔造者之一，也因此成为新型观众的缔造者。”这也许是贝多芬认为“音乐真理”的内涵。

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