Westminster大学服装设计系的服装展示

　　我们从小就在英语课上被告知：英国人见面问候天气就好比我们见面问“吃了没？”——必然或然，英国的天气成为我们探访创意源头之旅里，留下第一份深刻印象。

　　威尔士首府卡地夫的Cardiff University生化学院，正在进行一项针对2008年奥运会

的北京城市空气质量监控调查。我看到两张照片，一张是今日北京，一张是1950年代的伦敦，两座城市在照片上难分彼此，因为都笼罩在窒息的烟尘里。然而，London Fashion Week期间，我在伦敦前后逗留4天，早春时节的伦敦非但早已不符“雾都”之名，天色之纯净甚至堪比上海夏秋交替的高爽。或许是运气比较好，而我也宁愿相信：英国由垂暮的老帝国到今日全球创意工业无可争议的中心，伦敦的天气是最可感知的例证吧。

　　关于天气和创意工业最戏剧性的例子，首推那与圣保罗教堂隔泰晤士河相望的泰特现代美术馆(Tate Modern)，它曾经是一栋废置的发电站，伦敦红箱电话亭的设计师Giles Gilbert Scott将它改造为世界上最酷的美术馆。那99米的巨大烟囱，曾经令雾都子民呼吸困难，如今它是伦敦人爱死的创意地标。在完美改造的巨大中厅里，天光透射，令人产生崇高或者敬畏的宗教感。正是这种笃信宗教般的热情，令英国从世界工业革命的老家成为全球创意工业的源头。1990年代之初播撒下的创意种子，千禧年前后的公共建筑时髦化之潮，整个英伦三岛，到处都是令人兴奋惊讶的创意指标。

　　“创意工业”同样在上海和中国成为所有人都热衷谈论的话题，英国当然成为寻找创意密码的上流。我们探访了三间英国乃至世界著名的大学，希望在那里找到“创意”发生的最初现场。我们也走访了从英国斐声国际时尚圈的Jimmy Choo，希望这位当代设计界最耀眼的华裔设计师给我们解

　　说在场多年的体验。创意工业是一切艺术和技术的完美结晶，越往它流水线的上游走，越是让人感觉到着迷的风光。

　　Universityof Westminster 英国时装设计摇篮

　　这是英国时装设计工业的“西点军校”，它的校友名单上写着一长串“Biggest Names”：Burberry的设计总监Chris Baily、正在巴黎Collette和伦敦Browns售卖珠宝的设计新贵Katie Hiller、每年London Fashion Week的座上宾独立设计师MarkusLupfer，甚至包括时尚教母VivienneWest-wood。Universityof Westminster的设计学院Harrow Art College位于伦敦郊外的Harrow Campus，Vivienne Westwood便曾经是该院的学生。著名的Lumiere兄弟正是在Westminster伦敦市区的CentralLondon Campus放映了世界上第一场电影，在今日英国创意工业的分类里当然包括着电影，由此甚至可以把Westminster的创意传统上溯到1896年。

　　如今Westminster有23000名学生，在设计学院的Fashion Studio里埋头打版车线的明日设计之星们的面孔几乎包括世界各个种族。这间设计师摇篮，看起来并没有多少耀眼夺目的标志，只是那条长长的白色走廊，一边是阳光破射而入的窗，一边则是学生手绘的设计图稿以及客座教授的排课表。那些设计图稿如今只是散乱排列，但是可以料想，其中若干便会是将来价值不菲的大师手稿。而排课表上的名字，则又是一个个如雷贯耳的“Big Names”：Julian MacDonald、Antonio Berardi、TristanWebber、JohnGalliano

　　……这便是在Westminster学设计最令人兴奋的地方———随时与大师直面的交流。所有任课教师也都是伦敦时尚界里头头面面的活跃人物，有些教师本身就是设计师、买手或者时尚编辑。校友则遍布整个英国时装设计工业的流水线每一环节，男装、女装、童装、运动装，以及造型、化妆、时装评论，Westminster是随处可见的人脉标签。学院提供本科学生两种学制，或者是3年结业，或者是4年的“三明治”结业。选择后一种，则意味着学生有整整一年时间，由学校推荐，进入到伦敦或者世界各地的时尚设计工业第一线实习。

　　在Fashion Studio里，学生们自己穿上自己的设计作品，用一个便携CD机伴奏，走了一场朴素的秀，而一件件或许还稚拙的衣服里面，正可见到明日设计之星的端倪。

　　University of Oxford 英式风度养成所

　　University of Oxford(牛津大学)，谁都知道，那是世界上最早设立的大学。Oxford城离伦敦2个小时的车程，从伦敦市区，有著名的红色双层巴士，刷着“London-Oxford”的醒目字样。在Oxford的街头游逛一圈，你便会明白，这里不仅仅是现代大学制度的摇篮，同样是英式风度养成的源头。

　　这里有世界上最古老的学院，每走一步，都是在900年的历史里游走。只要移开停着的小汽车，任何一个角度都可以当作是一部中世纪题材电影的外景地，甚至《哈里波特》也曾在这里取景。围绕着“英国绅士”的一切风度礼仪学识，Oxford几乎占尽源流，更关键，这里并不是博物馆，上百年的教堂、大厅、城堡、花园里，仍旧生活学习着2万名学生，活跃着几百个社团，分布着上千间学生宿舍。

　　看Oxford的学生，他们的打扮丝毫不输伦敦中心的街头潮人。这是如此奇妙的混合：历史是活着的，英式风度，也不再只是高礼帽和黑手杖。虽然Oxford仍然是以它那些经典的科学、金融、学术课程见长，并没有多少时髦的设计、媒体、时尚课程，但是，这里汇聚历史传统和时尚潮流的湿润空气本身，便是那么容易沉迷的所在。

　　Cardiff University 创意实战教室

　　威尔士首府卡地夫的CardiffBay港湾改造计划，是一项令全世界设计界惊叹的成就。以国家议会中心和国家歌剧院为中心的一系列前卫建筑群，必定会成为下一个百年的经典。而位于卡地夫中心的Cardiff University，同样是英国创意源头的重要环节。

　　Cardiff University拥有整个英国最著名之一的传媒学院，而且是以实践式的课程著称。英国创意工业风生水起，大功当归于一系列如《Vogue UK》《Wallpaper》《Tank》式的先锋时尚杂志的推波助澜。也正因为这些杂志，传媒本身也成为创意工业里的一项重要分类。在Cardiff University的传媒学院，有一个部门设置齐全的“报纸编辑部”，按照完整操作流程制作每天的报纸，那是学生的必修课。

　　走进这间教室，作为传媒中人的我们真要羡慕这些学生所使用的设备。整排的POWERMAC供美术编辑课程的学生使用，文字编辑课程的学生所使用的编辑系统亦是最先进的软件，排墙前的激光彩色打印机一刻不闲吐出报纸大样，紧张专业的气氛简直和一个正规报社毫无区别。而做出来的报纸，除了不会入厂大规模印刷，版面的视觉到内容结构，也和一份正规日报一致。

　　进入英国各大传媒实践，同样是广泛提供给学生的资源，而世界各地很多原本已有经验的传媒从业者来到这里，也在一个个创意实战的模型里重新从学生做起。

　　Jimmy Choo 解读创意工业密码

　　在伦敦城中ConnaughtStreet，中国人钟爱的数字18号门牌，是Jim-myChoo的高级订制鞋展示厅和工作室。我们在这里见到了Jimmy Choo，这位当今国际时尚圈最著名的华裔设计师。事实上，JimmyChoo名头前边的“华裔”并不是他蜚声国际的标签，中国元素只是他成名以后才偶尔取用。从他踏足时尚圈的第一天开始，他便是以“创意无国界”的设计赢得注意和追捧：《Vogue UK》首度报道便慷慨给予他8个页码；戴安娜王妃去世，令一直隐在幕后的Jimmy Choo以御用鞋履设计师的名号曝光；《欲望都市》的造型师把Carrie塑造成爱鞋狂人，Jimmy Choo的名字Carrie时常挂在嘴边。

　　Jimmy Choo的打扮非常随便，一件蓝色衬衫，罩着黑色三粒扣西装，他的工作室也几乎没有一点大牌设计师的架势。但是，正是那些看起来随意陈列的鞋子、随意码起来的鞋盒，主顾可能便是Kylie Minogue、AtomicKit-ten、Madonna和辣妹。而如Jimmy Choofor Paul Smith、Jimmy Choofor HelmutLang，也是毫无意外的组合标签———1988年《VogueUK》发现Jim-my Choo，正是他当时设计的“梅花鞋”，非常合衬当季John Galliano的梅花主题。

　　这一切，Jimmy Choo娓娓道来，听者有意，便会明白，这正是英国创意工业风生水起的缘由。一环扣一环，一个人际脉络套一个人际脉络，创意工业绝对不是改造多几间工厂、成立多几个设计专业便可以成型。Jimmy Choo的成名之路，首先赖具有话语权的时尚权威媒体推出；然后因为他本人的精明之举，即为大牌设计师每一季的秀服设计搭配鞋履，而且坚持以“Jimmy Choofor”的名义；然后有王室名流和明星的认可与追捧；加上如《欲望都市》这样整合全球创意时尚尖端资源的大Case……或许，够到以上列举的一条或者几条，便掌握到了成为创意工业舞台前端明星的密码。

　　然后，就是资本！这是Jimmy Choo回首20年在伦敦时尚圈滚打之后的深切体验。4年前，他把Jimmy Choo的