关于电影：
① 法国影评家、导演亚历山大•阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
② 瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
关于角度：
巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。 ”
关于导演：
① 林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
② 《闯入者》影评：“好电影离不开批判，导演永远都有发挥空间；这不是王小帅的最好，下一部才是。”
关于主观镜头：
贝拉•巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。”
关于色彩：
① 苏联B•日丹在《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
② 马塞尔•马尔丹在《电影语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。”
关于画面：
① 苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
② 阿贝尔•冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
关于主题：
波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。”
关于演员：
欧纳斯特•林格伦：《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段，就是创造戏剧材料。”“演员全身必须表演。一个眼神、一挥手、微微一耸肩，可能比任何台词都更有意义。这就意味着电影演员必须具有最高度的自制。”
视听语言：鲁道夫•爱因汉姆在他的《电影》一书中说：“一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落的视听
经典影评段落：
《2012》影评：
这部上映5天就获得5亿票房的科幻大片，之所以会取得如此傲人的成绩，不仅在于它时尚的选题，亦不仅在于它震撼的特效。从更深的层面上来说，是它对于生命的领悟与诠释使广大受众产生了强烈的共鸣。无可否认，当代人面对自己的生命，心情多是焦虑沉重的，我们无法忽视生命中的危机意识。而《2012》这部电影则恰如其分地表达了人们的这种危机感，给了人们一个发泄紧张与焦虑心情的出口。我们的生命中的确不乏危机，可如果将你的危机与这虚构的整个人类文明的危机相提并论，你又将如何打算？过惯了以我为中心的日子的人民，当面对以世界命运为中心的宏大选题时，需要深思。
《喜羊羊与灰太狼》影评：
《喜羊羊与灰太狼》总无法逃脱“脸谱化”的命运。譬如坏人长得丑陋，好人却阳光漂亮。灰太狼就长得不怎么样，刀疤脸，络腮胡，头上还顶着个破帽子。喜羊羊则幸运得多，浑身雪白，眼睛炯炯有神，胸前还有一个不错的小铃铛。这种“脸谱化”的故事情节是无用的，甚至是愚蠢的，就像影片《举起手来》一样，将日本兵贬成没有头脑、没力量的“纸老虎“，这又有何用？现在很多“90后”在自我防卫意识见识方面很幼稚，而在这个社会是一个大染缸，什么样的人都有，坏人们不会像灰太狼般出现在你的面前。他们会装成好人潜伏在你的身边，说不定哪天就盯上你了。如果对一个未成年的孩子不断灌输“坏人就像灰太狼”的思想理念，那么在现实生活中，这恐怕不是件好事。所以，这部动画片虽然受到了广大家长的好评以及无数小观众的青睐，为生活增添了欢声和笑语，但从如何增强孩子的自我防卫意识这个角度来看，“坏人愚蠢，好人聪明”的观念无疑是本片的一大败笔，更是我国产动画片中一个不小的遗憾。一部动画片放了几百集，灰太狼居然一口羊肉也没有尝到，这真是天大的笑话。
