新浪教育讯 12月28日下午，由新浪教育主办的艺术教育行业高端访谈在新浪总部大厦举行，主题为“艺术教育持续火热的新思考”。11家来自影视表演、美术、音乐、编导、艺术留学等细分领域高端品牌的20位行业大咖齐聚一堂，共同探讨艺术教育行业的变化和发展。
各位嘉宾从“艺术教育行业变化”、“艺术教育离互联网有多远”以及“艺术教育新思考”三个角度发表真知灼见。北京电影学院北京培训中心校长宋孟竹探讨了艺术教育现状、艺术教育未来发展及艺术人才的职业化培养，她表示，艺术教育行业或将成为未来10到20年最具商业价值的发展新方向。
北京电影学院北京培训中心校长宋孟竹在宋孟竹看来，艺术教育产业将是未来10到20年最具商业价值的文化产业。一方面，在之前，很多学生是因为文化课不好才选择了艺考，而现在，更多学生是因为喜欢、因为对这个行业热诚的向往去选择艺考和艺术教育。学生和家长的主动选择增加了市场需求，艺术教育行业发展迅猛，未来前景十分可观。另一方面，随着我国经济、文化的发展，整个国情也在不断变化，文化产业将同医疗、养老产业、竞技体育、电子竞技成为投资热度最高，经济增长最快，覆盖最广的国家支柱型的产业。
谈到当前艺术教育行业的竞争，宋孟竹说，要想做好艺术教育，要重视师资团队建设。“只有专业的老师才能给学生传达专业的知识。”宋校长在教学实践中对教师的理论水平、实践经验乃至人生阅历提出更高要求：“每一位老师，无论是表演、导演、摄影，每一位老师的实践经历必须要在5年以上，必须要有拍摄的经验，实践的经验。”
宋校长还表示，要做艺人，要先学会做人，艺术教育要注重对学生艺术修养和个人品德的培养。此外，艺术学校的师资力量、教学理念、配套设备都要达到统一，从各个方面为艺术教育提供支持。
以下为文字实录：
宋孟竹：我长话短说，我是针对于艺术教育行业的现状和现实的发展进行简单的阐述。先说一下，艺术教育行业的市场，艺术教育产业将是未来10—20年最具商业价值的文化产业。大家都知道，北京电影学院北京培训中心是有关于影视行业，传媒、戏剧方面的培训机构，是电影学院唯一在北京授权的官方培训中心，其实更针对于职业两个字，商业价值的文化产业将同医疗、养老产业、竞技体育、电子竞技成为投资热度最高，经济增长最快，覆盖最广的国家支柱型的产业。语文、数学、英语等学科性需求向文艺体育的综合性转变，艺术教育的需求将会呈现爆发式的增长。
我2005年经历过艺考，我是名副其实的表演艺考生，05年考入中央戏剧学院表演本科，经历艺考过程。12年前我了解到的艺术类、表演类的职业的学校，基本没有，在北京是没有的，我当时上中央戏剧学院预科班，上了半年才考学。选择学校的时候，我对市场是有所了解的，针对于职业的考学的，北京就那几所，现在中央戏剧学院、电影学院也好，是不允许办考前培训的。
根据国家的国情，光北京市拥有舞蹈、音乐、戏剧、戏曲、影视传媒、绘画等院校十余所，平均在校生达2400人，艺术教育将会引导社会整体对于艺术标准需求的提高，也会引领社会对于艺术审美的提高。在北培，我从一线教学到校区管理，了解消费者的心理。艺术教育行业竞争非常激烈，它的市场需求也非常大。12年前我们考学，就像刚刚陶老师说的，大部分学生是因为文化科不行才选择艺术类高考，现在学生的需求不是，无论是在影视、戏剧、文化传媒事业都有热诚的向往，因为有了商业价值的存在，他们觉得我可能有一天会成为明星，我考入名校实现我自己的抱负，所以选择考入名校踏入星途，我们为他开光拓路。我了解到他们真正想知道的是，我毕业以后，我能不能参与剧组的拍摄，能不能进入影视圈这个行业，我能不能达到我预期收入的要求，他们带是着问题来进行艺术培训的。
学院派的教育我非常了解，大学四年下来，比较科班式的，不能说墨守成规。职业是非学历教育，职业这块更多的是针对于电影人才工业化的一种培养，是更针对于实践方面，我说实话，大学毕业，我学的是表演专业，大四实习那一年，进入剧场或者是进入剧组，我觉得自己还是非常青涩的，突然有一种感觉，大学四年完全是没有学到东西，是被导演去骂不专业，不了解这个行业，是从戏剧这个专业跨到影视行业。
北培的教育理念更针对职业化，随到随学，你需要什么，我们给你什么，他们是消费者，我们是提供服务的，更多是针对于电影工业化人才的培养，北培总说我们要做表演类、导演类的新东方，或者是蓝翔技校，专业化来进行教学。艺术专业，除了北培，因为有电影学院的金字招牌，其他的培训机构发展也非常快，教学的设施、教学的理念、师资配备，原来是这样，我们其实是有压力的。
举一个简单的例子，我们新研发的课程放到官网，高端的培训，招生简章第一天出来，第二天就有人复制了。我们就了解其实竞争是非常激烈的，还是根据消费者的需求来进行课程不断的研发、优化跟组织。我真得感同身受就是竞争压力很大，我们从教学这一块，在品牌以外的东西，一个是师资团队的搭建，师资团队，我现在要求是每个老师的学历必须要达到一定的高度，这样才能够给学生专业度的传授。另外一个每一位老师，无论是表演、导演、摄影，每一位老师的实践经历必须要在5年以上，必须要有拍摄的经验，实践的经验，才能够第一时间，迅速给予学生一些职业专业化的技能，更多是技能两个字，因为我感同身受，我大学毕业只有理论，没有实践。在更多的教育培训机构里面有很大这样的需求，学生第一时间吸取你真正在实践当中，你总结出来的东西，而不是理论性的东西。这是我们有感而发的，在之后不断的研发课程的过程当中，我们也是非常注重的。
第二点，艺术教育，我入校的时候老师说过，想做好艺人前提是你必须要先学会做人。这一点也是我们放在艺术教育行业我也比较注重的一点，艺术修养跟品德方面的双重的培养，品质太重要了，你在一个剧组，你怎么样去生存，你的为人处世、言谈举止、工作的方式、方法跟品德，真得是有非常重要的作用，艺术修养可能在退而求其次，这也是我觉得现今艺术教育要注重的一方面。
其他是综合素质的培养，国情对艺术的培训加大了着重点，少儿、考前、职业的也好，越来越多的孩子去完全投身于艺术教育，学艺术学习。这一点陶老师也说过，不论师资的素质方面和整个教学理念方面，还有学校整个的设备配备方面，其实要达到一个统一，学生才能够真正实现传道授业解惑这样的作用，艺术教育行业会走向资本，这是市场决定的。这是我非常看好的一方面，我们董事长也是从艺术教育行业衍生出影视项目，包括影视公司、传媒公司、经纪公司等等。这是我非常看好的一个现状。
更多的是经验之谈，跟大家分享的就是艺术教育行业它的发展真得是非常迅猛的，我也非常看好它的前景。谢谢。
新浪声明：所有会议实录均为现场速记整理，未经演讲者审阅，新浪网登载此文出于传递更多信息之目的。
