导读：《站台》是八十年代中期一首流行歌曲，有点摇滚节奏，歌里唱着“我的心在等待，永远在等待”，贾樟柯是在去汾阳县走穴的歌舞团演出中第一次听到这首歌的，如今成了他新电影的片名

　　小城故事

　　《站台》是一部关于期待和期待的落空的电影。崔明亮(还是“小武”王宏伟和他那副粗边黑框眼镜)、尹瑞娟、张军、钟萍都是县文工团的年轻人，日常生活无非是团里的开会演出，聊天打麻将，去小镇电影院看场印度电影，温州发廊里烫个头，家里父母的吵架，或者城墙上一次含混的约会......偏远封闭的内陆县城里昨天和今天没什么区别，一年前和一年后的日子也没什么区别，所以他们对外面的世界充满了幻想和期待，一次下乡演出途中，看到一列火车从眼前呼啸而过时，他们全都欢呼起来。这个情节其实是贾樟柯本人的，他说自己学会骑自行车以后做的第一件事情，就是骑车到30里地外一个有铁路的县城去看火车。

　　除了文工团两对恋人的故事，流行文化成了《站台》的另外一种主角。贾樟柯试图在影片中记录下从79年到90年整个流行文化的变迁，用一种编年史般的细致重温了从《美酒加咖啡》到张行的《秘密》，从《成吉思汉》到《是否》的各种流行歌曲，还有喇叭裤、砖头录音机和《加里森敢死队》。在贾樟柯这种大众文化纪实的抱负背后，几首流行歌曲、几部电视剧恐怕也已经是县城青年全部的文化生活和青春记忆了。

　　远远地观看

　　和《小武》一样，贾樟柯在《站台》中仍然保持了平等、诚实的叙事态度，对世俗生活的尊重和对普通民众的关怀。不过虽然用的是同一个摄影师，两部影片的摄影风格却很不一样。与《小武》大量的手持摄影以及纷繁杂乱的场景相比，《站台》显得非常“侯孝贤”，影片从头到尾几乎都是中景远景以及机位固定的长镜头，极少特写镜头或者摄影机的运动。细碎庸常的场景和没有变化的镜头给人单调乏味、百无聊赖的感觉，就象主人公们的县城生活。有时候摄影机长久地面对一个场景，让人不由期望发生一些什么事情，但终究什么也没有发生。只是对崔明亮他们来说，就在这种期待和失望背后，十年的青春已经飞逝。

　　贾樟柯把摄影机架得远远的，还有一个原因是因为和他自己太有关系，只能远远地观看。崔明亮随团去煤矿演出，遇到在矿上做工的表弟三民，他正在和矿长签“生死由命”的生死合同。银幕上的三民其实是贾樟柯的亲表弟，情节也都是事实。崔在山上和表弟聊天，两人都蹲着，接下来是三民跑下山来，让崔带一点钱给他妹妹。这些戏都是远景，银幕上的人很小，但是你能感到摄影机后面注视的眼睛里有泪水。贾樟柯说：“当我看到我表弟一个人很瘦弱的身体在矿区里走的时候，我觉得他完全是在付出他的成本，但是他没有什么回报。”

　　窗外没有艳阳天

　　因为对外面世界的幻想，崔明亮和团里的其他人曾经选择了流浪演出，最后又回到了封闭的县城；同样因为对更好生活的期待，女主人公尹瑞娟曾拒绝了崔明亮的爱情，最后两人却结婚了。《站台》的最后一个镜头是某个中午，崔明亮歪在沙发上睡着了，尹瑞娟在一旁哄逗孩子，烧开了的水壶呜呜叫着......《站台》仍然和贾樟柯其他电影一样悲观宿命。如果说小山(《小山回家》)最后失去了对城市的幻想，小武失去了对人际关系的幻想，那么崔明亮他们则最终失去了对生活的幻想。他们曾经在站台上等待，但是似乎从来也没有登上过火车，并且从此不再等待。

　　如果说电影是从平常简陋的生活开出去的一扇窗户，那么在贾樟柯的电影里，我们看不到窗外的艳阳天。

　　贾樟柯：和时间作斗争

　　*最初是怎么想起要拍《站台》的？

　　贾樟柯：我从想拍电影开始想到的第一个剧本就是《站台》，它应该是我的处女作。最初的脚本是95年就开始写了，因为我知道它是一个年代片，服装道具方面需要化钱，投资会不小，所以就先拍了《小武》。

　　想拍《站台》的初衷是因为一个故事动机：有个男的，他曾经被一个女人拒绝，若干年后他又接受了这个拒绝过他的女人。是什么使他改变，他为什么要吃这个回头草，我觉得就是时间，还有一种对生命挺绝望的东西，因为他知道生活就是这么一回事。

　　*为什么和整个八十年代贴合在一起来讲述这个故事？

　　贾樟柯：我想拍时间对人的改变，就想到八十年代，就想到我自己的生活。八十年代这样的年代对我来说最有戏，仅此而已。八十年代波澜更多一点，梦想更多一点。中国人到八十年代充满一种非常单纯的幻想，那个时候大家觉得一下日子好起来了，开始要幸福了。但是到九十年代发现差不多，有一些改变，彩电便宜了，然后差不多日子还一样。

　　*你觉得《站台》从内容和技巧上有没有新的突破？

　　贾樟柯：从内容上来说，我一直在寻找一种个人对历史对年代的记忆。我觉得我们的电影里官方说法太多了，我希望从《站台》开始有普通人自己的说法和看法，自己的记忆。

　　从电影的形式来说就是对时间性的利用。我是非常喜欢在电影中拍到时间的感觉，那么整个《站台》就是，我不知道我做到没有，我希望能感觉到时间和人有一种关系，这是对恃斗争的关系，因为整个电影在谈期待愿望。

　　我觉得最让人焦灼的期待就是时间的缓慢前进。我记得我在十七、八岁念书的时候，晚上老不睡觉总期待第二天的到来，总觉得天亮了就有新的改变，天亮了就有什么新的事情会发生，这种情绪一直伴随着我，对《站台》中的人物来说也是一样。

　　*那么这种期待经过了十年最后落在什么地方？

　　贾樟柯：落在妥协和失望上。我自己县城一些朋友，大家过得是极其相似的生活，象我这个年纪人，大多都是爸爸妈妈退休，顶班到工厂，很快结婚。为什么我说这个电影非常伤感呢，有时候生命对他们来说到这个地方就不会有奇迹出现了，不会再有可能性，剩下的就是在和时间作斗争。但是另一方面因为他们承担了日复一日的平常生活，他们身上具有一种动人的力量，而这种力量是社会一直维持发展下去的动力，我是怀着这样一种认识和情绪去拍的。

　　*你会一直保持这种平实朴素、个人化的电影风格吗？会不会因为市场和环境的因素而改变？

　　贾樟柯：我希望能一直坚持下去，艺术电影只能拥有少量观众，这是一条很孤独的路，但我走定了。我觉得“第五代”向市场倾斜是自行倾斜，并不是环境逼迫，其实可能就是他们没有自己的精神世界，没有强大的自己，我希望能有个强大的自己。

　　所谓个人的精神世界，就是你对人对事的态度，就是你所有的生命经验，你是否能诚实的对待，还有你愿不愿意去看一看你的生命经验。当然这样是非常痛苦的一件事情，总要拷问、挖掘自己，但是如果拍你经验世界之外的东西，又有什么意思，你就变成了一个工程师了。

　　贾樟柯简历：

　　1970年出生于山西汾阳。

　　1993年读北京电影学院文学电影理论专业。

　　1995年《小山回家》获取95年度香港独立电影节剧情组大奖。

　　1997年《小武》：

　　　　柏林电影节青年论坛大工业奖

　　　　釜山电影节大奖

　　　　法国南特三大洲电影节大奖

　　2000年《站台》：南特电影节最佳影片和最佳导演奖。记者钟和晏