女性艺术，是90年代的新话题，也是中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题。这样讲并不意味着否定女性艺术家在以往的许多年中所取得的成果，只是说在那些年中，她们的艺术并没有凸显出一种鲜明的女性特征，因此很难从性别这一视角对她们的作品作出判断。但进入90年代，女性艺术家们愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角。她们不再用男人的标准和男人创造的程式去画画。她们开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识，开始从性别差异中发现自己的价值。当她们尝试从自身经验出发，用“女性视角”去诠释这个世界时，她们的作品不仅与男性艺术家不同，也与以往任何时代的女性艺术家的作品拉开了距离。也正是这一实践，才使“女性艺术”这一概念的提出成为可能，才使“女性艺术”这一话题具有了全新的内容和“后现代”色彩。

　　我们曾经有过一个“夫妻艺术家”合作的时代。然而在今天，夫妻合作的时代已经成为过去，“妻子们”的画已经不同于“丈夫们”的画。而这种不同，就在于她们意识到自己是“女人”，就在于她们意识到有她们自己的视角，有她们自己的经验领域和判断标准，有她们自己特别关注和感兴趣的事物。而且她们对于这个世界的感知方式、经验方式与思维方式也与男性不尽相同。正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石，也正是在这一“基石”之上，女性艺术才凸显出一种独立的美学品格和精神指向。

　　既然“女性艺术”是一个有别于男性艺术的独立存在，那么它就应该是可以被描述的，并且有其相对稳定的特征和面貌的。我们根据中国女性艺术的发展现状试着归纳出以下几点：

　　1.她们不再关注那些外在的，与个人情感生活不相关的事物。更注重挖掘内心资源，从个人经验及至躯体语言中获取灵感，作品更具个人化特色和私密化倾向。

　　2.她们很少从理性分析的角度介入题材和把握主题。而是更注重艺术的感性特征，更注重直觉的、官能的呈现。作品更多孩童般的幻想。

　　3.她们对于政治的、历史的、哲学的大主题缺乏兴趣，而对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一种特殊的关爱。

　　4.她们对男人的世界普遍缺少兴趣。她们很少以男性作为艺术对象。这与男性艺术家以女性为描绘对象的普遍性形成巨大反差，女性艺术家更多地关注的是女性自身的问题。

　　5.从传统手工艺中发展出的话语方式。男耕女织的传统分工练就了女性的一双巧手，缝、编、织、绣的手工劳作，虽然早已与现代女性没有关系，然而技艺也似乎能产生天然的积淀，并将它转换成一种女性特有的话语方式。这些类似于编织、缝裰的语言，虽然不是普遍地存在于女性艺术之中，但却是女性艺术中特有的现象。

　　6.媒体选择上的生活化和亲近感。女性艺术家不仅对传统的编织技艺有一种特殊偏爱，而且对与这种技艺相关的材料具有一种特殊的敏感。装置艺术家在材料选择上表现出鲜明女性特征：针、线、棉花、丝绸、毛绒及至各种纤维和轻质材料。这种与日常生活紧密相关的材料经由女性艺术家的调度与处理，都转化为传达某种观念的媒介，或者说用她们的心智将一些十分生活化、女性化的材料观念化、艺术化。

　　总之，今天的女性艺术已远非传统女性艺术家所表现出来的那种纤细含蓄、清丽婉约的单一风格，在她们的作品中我们既可以看到与传统的审美意识相联系的艺术风格类型，也可以看到无论在造型力度上还是视觉强度上都不亚于男性的具有扩张感的风格类型。无论是诗意的、抒情的、浪漫的、唯美的，还是神秘的、富有思想锐气的、直面现实的等类型，当代女性艺术家向我们展示的是一道广阔的艺术风景线。但在观念的多元与手法的多样中，我们仍能看到一些共有的品质，正是这些共有的品质，才使“女性艺术”构成了一个可以言说的话题。(贾方舟)