Giorgio Armani --- A Retrospective

　　余先庆

　　一提到Giorgio Armani ( 乔治.阿玛尼 )，大概许多人都会觉得耳熟吧。是的，因为它是最早，且最成功地打入中国市场的国际著名时装品牌之一。

　　Giorgio Armani 1934年出生于一个叫Piacenza的意大利小城。在踏上时装这个绚烂夺目的舞台之前，他曾学习过医药学的短期课程。离开学校之后，Armani先是在米兰的一间百货公司供职。1964年，从未经过任何服装方面正规学习训练的他竟然设计出了一件男装里衬。这便可以算是现在这个时装界传奇人物的“处女作”了。从那以后, Armani的时装情结一发便不可收拾。1970年，他开始了自由设计师的生涯。在1973年佛罗伦萨的一个时装展上，Armani设计的一系列皮质夹克引起了强烈轰动。因为通过这套设计，他向人们诠释了把皮革当作一种日常生活中常见的普通材料来使用的新理念。而之后，敢于改良尝试新面料也的确成为了他的一大特色。1975年，Armani终于在意大利以他的名字创建了自己的时装公司。经过时间的洗礼，公司渐渐壮大起来。现在它的旗下一共有四个品牌：其中Giorgio Armani是专门针对上层社会富人阶级的主打品牌。而另外三个二线分支：Emporio Armani, Armani Jeans, 和Mani都是面向普通老百姓的大众品牌。在世界竞争异常激烈的时装市场上，Giorgio Armani的销售业绩一直都令人刮目相看。由此可见人们对他作品的情有独钟和他在时装界所奠定的特殊地位了。

　　Armani长久以来如此的成功让我很敬佩，但更好奇。我坚信在它的身上一定有某种独一无二的元素滋养着它，才使它可以这样万年常青。所以我一直都在关注它的东西，很想找出这个元素，那么设在Royal Academy of Arts新展区Burlington Gardens的阿玛尼作品回顾展--- Giorgio Armani: A Retrospective当然是不能错过的啦。于是我便在2004年2月15日，也就是展览的最后一天匆匆赶去参观。

　　这天人自然是很多的, 毕竟最后的机会谁都不想再错过。我从人群的缝隙中艰难地读着展览起点处贴的简介。突然看到了一个熟悉的名字：Robert Wilson。 我开始飞快的搜索记忆。啊，想到了。他是一位非常有名的美国人。他的工作范围很广，既设计剧院舞台，也设计展览布局，作品大到房子，小到雕塑。在开始正式的职业生涯以前，他专程到巴黎拜名师学绘画。他的作品享誉世界，获得的各种各样的奖像不计其数，其中有好几个还是终生成就奖呢。我一直觉得他满传奇的，涉及的领域太广了，真不知道如何称呼他才好。建筑师？还是设计师? 那么他的雕塑和绘画才华放在哪儿呢？还是就叫艺术家吧，这样最全面。他的名字之所以出现在这儿，原来因为Giorgio Armani的这个展览就是由他设计布置的。这可太好了，看来这次的参观要多一个收获了。Robert Wilson这个名字早就如雷贯耳，只是一直没有机会见识他的作品。今天正好可以大开眼界了。而Giorgio Armani与他强强联合，相信这个展览一定会更加得出彩。

　　进入第一个展厅，只见两排女装和一排男装分别在三层台阶上一字排开。左右两面墙壁各挂了一个等离子电视，正在滚动播放一些电影的经典片断。房间里完全是黑的，好比在电影院里一样。突然，一道强光投射过来，在那三层台阶上来回扫了几次，最后终于停在一件黑底镶满金片的女士晚礼服上。那些高高在上的金片们在这刺眼的灯光下好像越发骄傲起来了。原来这是在模仿舞台上的场景呢。想象一下: 一位美丽优雅的女士身着这件高贵的晚装缓缓走上硕大的舞台，当她在那舞台的中央站定后，这道强光毫不吝啬地打在她的身上，将台下所有的目光都吸引过去，于是新一届的奥斯卡最佳女主角就这样诞生了。看来Robert Wilson果然名不虚传，因为这个展厅向人们讲述的正是Giorgio Armani与好莱坞的不解情缘。那么还有什么方式能比这样的创意更加好呢？当Armani还是学生时就对戏剧电影产生了浓厚的兴趣。虽然最终他没有将这一爱好发展为职业，但他与影视间的缘份并没有因此而被割断。自1980年开始，Armani就开始为好莱坞电影设计戏装。在许多明星的身上，我们都可以看到他的智慧和才华闪闪发光。例如，Richard Gere, Sean Connery, 以及中国的成龙。他们在戏外也结下了深厚的友谊。一到重大的活动，无论是奥斯卡还是金球奖的颁奖典礼，你若问他们今天穿的是哪一位设计师的作品，很多人都会给你同样的答案，那就是Giorgio Armani。曾今在一个关于奥斯卡的报道上看到，Ben Affleck在发表他的获奖感言时除了谢谢他的家人朋友和工作伙伴之外，还特别提到了Armani。他说，Armani的燕尾服为他增加了许多自信。Giorgio Armani与好莱坞二十多年的成功合作，使他的晚礼服成为了影视界公认的永恒经典。

　　走出一号展厅, 在通往二楼展厅的楼梯上挤满了人，根本走不动。原来与这个楼梯正对着的是一个占据了整面墙的硕大的电视屏幕。上面正在播放近几年Armani的一些时装发布会。所以观众们都驻足观看起来了。安放这么大的一个屏幕大概只是为了方便人们的观看，没有什么特别的原因。不过我倒觉得大屏幕与Armani大气的设计风格满相配的。他的衣服都很大方，你很难在他的作品里找出怪诞的东西，这可能源于Armani 的时装理念吧。通俗的解释就是，他一直坚定地把时装和市场捆绑得很紧。他认为时装设计出来就是要能卖出去，要有人愿意穿上它，才能体现设计的价值。我想这应该就是Giorgio Armani的销售量之所以这么好的原因之一。其实有很多设计师都很有才华，但因为太过怪异的设计，除了每季推出几场成功的发布会之外，市场效应并不十分突出。

　　二楼的几个展厅分别介绍了Armani 的一些设计风格。简单说来，Armani的Daywear多偏向于使用一些不张扬的中性化的单色调，例如，黑色，灰色，深蓝，还有其独创的生丝色，即一种介于淡茶色和灰色之间的颜色。它们的使用使得他的男装庄重但仍富有弹性，而女装在很好的保持女性色彩的同时又多了一些阳刚之气。在面料上，Armani好像对亚麻有一些偏爱。至于其著名的超女性主义风格，我并不十分理解。因为很早以前我就知道Armani一直都以其打破传统性别差异的裁剪出名，例如，他的一些女士西装的设计，已经在时装界成为了标志性之作。但同时他又主张使用许多绚烂的颜色，华丽的装饰品以及一些质地轻薄的毛织品突出女性主义的特征。两者似乎是对立的，但在Armani的作品中却永远并存。

　　另外值得一提的是他设计中的民俗特色。Armani在设计中大量地借鉴了许多亚洲和非洲的民族文化元素。例如，非洲的部落图腾标志被他借来改良后运用在一些小的附件上，像胸针和纽扣等。在亚洲国家中，他似乎对中国的民间传统文化偏爱有加。仅仅是我在这个展览上看到的就有许多，比如，中式立领，武术练功服，少数民族的银质头饰，甚至是中国的剪纸艺术都被很好地融入了设计当中。在这个介绍其民族特色的展厅里，四面墙壁上都挂满了如蜻蜓等昆虫类的装饰品，有的是金属镶以水晶和宝石制的，冷艳且华丽；有的则是木雕配以皮革制的，古朴与野性并存。再加上房间里轻轻回荡着的由琵琶，古筝等乐器演奏的中国民族音乐，参观者们都被这异域的情调渲染得如痴如醉。而这也正好将Giorgio Armani宽广的国际化设计思路表现得恰到好处。

　　看完这个展览，我对Giorgio Armani有了更多了解。不论是他还是他的作品，都在我的脑海中有了一幅较为完整的图画。过去我认为Armani的风格很中性，颜色都是深色调的，高雅但不奢华，简洁大方且内敛。但是现在我发现，其实Armani高雅也奢华，甚至有些东西让人有一种富丽堂皇的张扬之感；但是他也同时在执著地追求简洁大方的纯净之美。看似矛盾的两种风格，其实正是他在设计中寻找的两种极端的品衡点。所以Giorgio Armani的作品既不会非常现代，也绝不会过于传统。总之它们让人觉得舒服亲近，永远不会被淘汰。他把T型台在大众的眼里变得真实起来，而不再是一个触手难及的高傲的幻影。换句话说，不同的人都可以在Armani的设计中找到适合自己的东西。我想这可能就是那滋养它万年常青的元素吧。