小贴士：播音、舞蹈、表演类专业应试技巧
舞蹈类
基本功：精益求精准备充分
在舞蹈表演科目，基本功考试一般要求考生表演时间就是3—5分钟，不会太长，剧目自选。考生就可以针对自己拿手的节目进行反复地练习。尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以要尽可能把自己最好的状态充分展现给评委。
技巧展示：尽力发挥
这个环节是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况。考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，尽力展示自己所能做的动作，虽然个别可能还不到位，做的还不够好，但也尽量让评委看到你的潜质。
即兴表演：大胆临场发挥
所谓的即兴表演，一般是随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解，即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，考生完全可以平时就多听一些音乐，结合音乐做一些练习，你做的练习越多，到了考试的场合就越有把握。有条件的话，考生还可以观摩一些舞蹈教学的CD，体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的时候，就算是放的音乐你没有听过，但是只要是你练习过相似的曲目，也不会茫然无措，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么效果就更好了。
播音主持类
要选择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少或避免出现忘词局面。考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养，因此，在进行考场准备时，不要为了突出自己而做过分的举动或言谈来引起大家的注意。在进考场时，要大方、沉稳、自信。即兴评述时，要注意观点的鲜明性，一般开头要言简意赅地亮出观点。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平心静气接着往下说就可以了。评述内容不要有过于偏激的言语，且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。在播稿中，不要因为出现念出错别字、不正确的发音、出现了磕绊儿等问题，而影响整体的流畅度。
表演类
首先要保持良好的心理状态
考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来！考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现小自我；也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思，而要全身心地“投入自己的表演”。考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”
真实仍然是考场表演的第一原则
表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式也变化无穷。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、刻板化，坠入过火、做僻，甚至用一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。
构思小品的许多创作原则也适用于表演原则，而且编的如果演不出来，表达不出来，就等于白编。
比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动，反之，舞台上的动作越细腻、越生动，揭示的规定情境就越丰富、越深入。考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
“活”是应考表演的灵魂。要“活”在考场的舞台上
要做到“三个活生生”：一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。还包括场上要有活的适应，一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应；二是集体小品的表演需要考生们的相互配合，实际上你是无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。
来源：四川招生考试网
