新浪教育讯 12月28日下午，由新浪教育主办的艺术教育行业高端访谈在京举行，主题为“艺术教育持续火热的新思考”。11家来自影视表演、美术、音乐、编导、艺术留学等细分领域高端品牌的20位行业大咖齐聚一堂，共同探讨艺术教育行业的变化和发展。
各位嘉宾从“艺术教育行业变化”、“艺术教育离互联网有多远”以及“艺术教育新思考”三个角度发表真知灼见。SIA国际艺术留学副总裁程乐对比了国内外艺术教育对学生的不同要求，他表示，国外艺术学校更看重学生的创作型思维能力和动手能力；国外艺术院校对申请者的文化课要求非常高，难度几乎等同于申请商科专业。
SIA国际艺术留学副总裁程乐关于国外艺术院校对中国学生的要求，程乐首先讲到了中西方对于艺考学生的要求的不同。国外艺术学校主要看重的是创作型思维和动手能力，而这个要求在国内艺术教育工作者看来是一个高端的要求。
程乐认为创造性思维可以细分为自主学习能力、探究事物能力和个性化。在文化课方面，程乐表示，海外艺术院校对申请艺术专业学生的要求非常高，几乎和申请商科专业的文化课要求等同。
此外，程乐表示，现在中国的艺术教育变得越来越好了，艺术市场也越来越好了，消费升级使人们对艺术要求有所提升。国内的艺术教育最重要的是要和现在的时代、人们的生活发生关系。
以下为全文实录：
程乐：今天在座的各位老师都是艺考界的，我们应该算是国际上艺考，唯一一个以国外艺考为主营业务企业的代表，我知道陶老师的学校也有国际的项目，只是占比不大。
就这个命题国外艺术院校对中国学生的要求，简单介绍一下SIA，2011年在美国纽约成立，13年的时候回到国内开始落地，在国内做艺术教育，大概3、4年的发展，涵盖美术类、设计类、视觉类、音乐类4大类别，40多个专业，全国9个城市有10家VIP培训中心中国最大的国际艺术教育集团之一，也是每一年能够输送海外名校率最高的机构，没有之一。拿美国举例，每年输送到美国的学员全部都是本科TOP10、20，并且录取率是百分之百，刚才大家讲百分之百是愿望，没有人做到百分之百，我们做到了百分之百。我们可以说是全录取，为什么会有这样的差别？和今天要讲的中西方对于艺考学员的要求的不同，我觉得有很大的关系。
第一方面，海外对中国申请者的要求。两个层面看他们的标准，第一要求是比较基础的要求，在国内艺术教育工作者看来不是一个基础要求，是一个高端的要求，对国外的艺术院校看来是非常基础的要求，创作性思维和动手能力。申请者也可以以批判性的思维认识这个世界，包括这个世界艺术文化社会历史，通过反思之后，互动实践。细拆分有三个要求，第一是自主学习能力和探究事物的能力。同样是设计一个杯子，这个有点意思跟星巴克的杯子不一样，为什么长成这样？作为一个海外的艺术院校的学员来讲，或者说作为一个设计师来讲，从第一天开始就拿学员当设计师的，设计这个杯子之前是完全不知道长什么样子的，要走访大量的人群，调查人群对杯子目前使用的林林总总的杯子有什么意见、建议，有什么好的地方不好的地方，根据收集所有的信息之后，自己会做一个判断，会做一些分析，最后在无数种的信息当中找到自己想要做的东西，一步一步下来的，最后是必然的结果，而不是开始的时候想好它是什么样子的。当把所有的元素拿到的时候，做的最重要的事情就是批判性思维，这里面会谈到国内的艺术教育和国外不一样的地方，国内的艺术教育，都做过一件事情，画雕塑，国内标准画得好，像就是标准，尤其在美国、英国，他们是不是可以用其他的材料做，其他的材料画，是不是可以画成其他的样子，是不是可以和我自己有一些关系。这是对于第一个层面，对于申请者第一层面的要求，尤其是本科生，创造性思维和批判性思维是最重要的。
第二层面是希望个性化，我总结成三个字母，PPT，第一个P是Personal，这个东西一定要有个性，一定是你的东西。第二个P是Presentation，是怎么把艺术形式来展现，自己的艺术创作展现，我们准备艺术作品集的时候有中国的环节叫排版，所有的元素做好了之后，怎么组合，这是展现艺术作品的方式。第三Teamwork，团队精神，对海外院校是要求申请者是有团队协作意识的，有一些专业，像动画产业非常大，做一个动画片需要数百个动画设计师一起工作，没有团队精神是没有作为好的艺术的从业者的。
大家提到了文化课的问题，海外的艺术院校对申请艺术专业的要求是非常好的，今年SIA请了一个耶鲁摄影教授来讲学，他在交流的时候提到，耶鲁对于摄影类学员文化课的要求是和其他的没有任何区别的，和商科比起来文化课是一样的，只不过还要提交一份作品集，不拿常青藤类的院校来比较，看专业的专科的艺术院校，罗得岛托福要100分以上，SAT1450分，这样的标准和常青藤没有什么区别了，为什么对文化课的要求这么高？因为我们之前讲到了所有的东西需要做Teamwork和实践。
国内国外对比，对艺考生的要求，最大的要求就是标准不同，国内的标准是有标准的，大家不觉得艺考有标准这恰恰是中国艺考的问题，国外也有标准，画的好不好像不像不是唯一标准，你是不是有创造力是特别重要的标准，国内外对于艺术教育的差别，现在中国的艺术教育是变得越来越好了，艺术的市场也是越来越好了，最重要的一点，刚才李总谈到了消费升级，因为消费升级带来了人们对艺术要求的提升，国内的艺术教育最重要的是要和现在的时代，人们的生活发生关系，这是最重要的事情。
我们公司在今日美术馆，今年夏秋的时候有小米的艺术展，艺术展观展人数创造了新高，很炫，如果不是很科技产生关联的，相信没有这么大影响力的。海外的艺术院校也是这样，比如说在全美服装设计排名第一的院校，研究生只有一个专业时尚设计，要和时尚和社会有关联的，一定要跟生活有关系的。可以看到作品非常有意思，去年设计的衣服，完全给非洲的难民设计的，平时穿在身上，打开撑起来可以挡风遮雨，他也做了调查，了解到当地的需求，做的衣服。
最后我想讲的是资本，SIA在今年也拿到了亿规模的融资，资本本身没有好坏，不能说资本是邪恶的，虽然很多公司拿到资本以后，做的错的事情，那是因为创始人的利益熏心和资本没有关系。我们没有花一分钱放在广告上，全部用来做教研，刚才谈到有标准的东西是完全应该做教研的，我完全同意，没有标准的也可以做教研，体系、教学方法是可以做教研的，还可以拿这些钱请最顶级的艺术家海外的教授来内地教学，18年已经敲定有20位左右的顶级艺术家在365天有超过200天实地落地的过程，这都是资本带给我们的，今天夏天请到了AI和工业设计方面的教授，我带到了百度给所有的设计师上了一堂课，可以给百度设计师上课的艺术家，给低龄的学员申请美国本科的学员讲课，为什么需要这样的？我们始终相信一点，很多中国学艺术的学员毕业之后和导师没有交流的，他们在产业当中有成长。我们希望能够给学员从一开始就是正确的事情，一开始就让他知道，是怎么样做艺术才是正确的，这是很重要的。
18年马上就来了，我是对18年充满信心的，尤其看到在座的各位，我们的艺术的从业者，在座都是创始人，或者是主要负责人，大家都是正直的人，这一点是特别重要的，世界可能没有我们想象得那么好，但也没有我们想象得那么糟，对于艺术教育来讲，恰逢其时，希望大家都有一个非常兴盛的2018年，也希望新浪教育这样在中国最有影响力的频道继续支持我们的企业。
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