新浪网友：dadaem2

　　自王小波英年早逝，王朔江郎才尽，许久没有一部值得一读的小说。回想起读到《永失我爱》、《一半是海水，一半是火焰》、《黄金时代》的兴奋，仍使我至今难以忘怀。现在谨以此文遥寄小波先生，祝愿朔爷走出低谷。

　　朔爷的才气在于他的“匪气”，不附庸风雅的骨气。没有绚丽的文字，没有高昂的口号，有的是生活，我们生于此长于此的生活。因为生活环境的关系，朔爷多写城市，语言也是地道的京片子，但是他让我们有亲切感。从《空中小姐》的真情，到《永失我爱》的缠绵；从《一半是海水，一半是火焰》的抗争，到《顽主》的无奈；从《动物凶猛》的复杂情感，到《无人喝彩》的二人世界，写尽了普通市民生活的方方面面，从这个意义上来说，朔爷是一位真正的平民作家，他塑造的都是我们身边的小人物，描写的都是日常生活，更吸引读者。但是有人跳出来说，这是“痞子文学”。我到要问问他痞在哪儿了，是痞在没为社会主义称歌颂德，是痞在没描写过一位高大威武的英雄，还是太受欢迎而心生嫉妒呢？社会主义的好不是吹出来的，高大的英雄不是凭空造出来的，读者的欢迎不是随便写几本书就能换来的。解放以来，阶级斗争是小说的主题，当读者们厌倦了这种口号似的小说时，贴近生活的小说更受到人们的青睐，朔爷的成功就在于此。

　　走自己想走的路，说自己想说的话，是朔爷的写照，想当初一句“我是流氓，我怕谁”的豪气让我倾慕不已。朔爷是一位孤独的叛逆者，不畏人言的斗士，总是在寻找自己的艺术，解放自我的艺术。从《空中小姐》、《永失我爱》的单纯情感描写，到以后的《一半是海水，一半是火焰》对社会的呐喊，是一个飞跃，一个从理想到现实，从美好到残酷的认知过程。我对朔爷的生活一无所知，但从小说里我可以读到他的心，一颗对生活充满憧憬却又被生活无情伤害的心，不被人理解却又渴望人理解的心。看到《顽主》中一群无所事事的顽主，想笑也笑不起来，反而心里有一种挥之不去的伤感，同样是生活，为什么却有人上与人下的区别，这也是朔爷对自己生活的戏谑。到后面的《无人喝彩》、《过把瘾就死》就不只是停留在描写感情，也反映了一种社会现象、这也是朔爷从感性到理性的一种过渡。《我是你爸爸》可以看作朔爷的另一种突破，如此细腻的描写出父与子的情感，显示出他对人性的把握的精准，在天真乐趣中不乏对成长的思索。这是朔爷创作的高峰。

　　但是朔爷至此开始走下坡路，特别体现在新写的《看上去很美》，一个可能是太久没有摸笔，更重要的是朔爷已经走火入魔了，使这本书看上去不太美。在这本书里他过于追求风格上的突破，却丧失了自我。咋一看确实有新鲜感，但越到后来越难以写下去，只是不断在重复前面，再也没有那种让人苦涩回味的幽默。而且他现在更习惯于跟人对骂，试想金庸这些老油子哪是他能应付得来的，这不是以短攻长吗？再加上这篇并不美的小说，更让那些人偷着乐。朔爷，你这是让人把你当猴耍呀！或许是年龄大了，或许是吃的亏多了，朔爷变得像个偏执狂，总是在攻击别人，却轰不中要害，斗士不是斗牛，是斗别人而不是让人像耍宝一样逗来逗去，朔爷该醒醒了。

　　小波先生属于大器晚成的人，不过这也使他的作品更有深度，毕竟学理的逻辑分析上要强些。如果说王朔是敏感的才子，那王小波就是浪漫的哲人，从他写的作品我们能感到一种西式的浪漫。王二是个平常人也是个不一样的人，平常是生活中有许多王二，不一样是中国人都习惯了逆来顺受，而他知道反抗。小波先生也一样，别人习惯了沉默，他却习惯了直言。为什么他的作品是在他死后才被人逐渐了解？为什么他的作品是由国外打回国内？为什么有一帮人总对他说三道四？是因为他的直言。因为他的直言使他的杂文更被人欢迎，而实际最优秀的是他的小说。鲁迅的武器是杂文，小波先生的武器是小说。

　　从王二那里我至少能感到这是一个人，一个有血有肉的人，他知道饿了就吃，困了就睡，想女人了就找，他的哲学很简单，但社会还是和他过不去。不，应该是他和社会过不去，在他要求自身需要的时候就触怒了社会：我们是社会主义呀，那能滋生资本主义的自由思想，那不是民主，是散漫。于是他成了社会安定的破坏者，王二的黄金时代就成了冷漠的黑铁时代。

　　传说中黄金时代的人拥有不老的生命，王二呢？是拥有挥之不去的遗憾吧。我没有经历过文革，我父母都是见证人，而我只是一个远远的旁观者，只有从书籍里去体会。但每个写书的人都给人的印象不同，梁晓声不管从《一个红卫兵的自白》还是《雪城》都体现出他对那个时代的某种怀恋；王朔也不去评说什么，只把那段时光中人们的心态呈现出来，虽谈不上反对，但也是反感，这是留在城里的人的看法；王小波就不一样，作为知青的他，简直对文革甚至那些老乡完全否定，在他看来文革根本就是错误的人在错误的地点执行了一项错误的决策。他跟王朔的最大不同就是一个是纯粹的老北京风味，一个接受了西方思想的影响，这从他们的行文风格、叙事手法上就能看出，同时一个接触了民主的人对自由的渴望更强烈。王二身上自然体现出对自由的倔强追求，“我”的舅舅王二进了局子，是因为他不肯放弃自我，停止画官僚们看不懂的画，这是罪过呀，因为他打开了潘多拉的盒子，侮辱了领导的智慧，长此以往国将不国，共产党的威信要被丢光了。自然这样的文章是不适合在大陆地区出版的,所以即便王小波在联合报获奖，他的作品也是最近几年才开始流传。

　　小波先生的文章不止在思想上和西方靠近，在写作技法上也借鉴了新颖的方式。在《红线盗盒》、《红拂夜奔》中通过对民间故事的再创造，展现给我们一个新的世界，赋予了新的意义。红线和红拂都是了不起的女性，她们敢于漠视礼教，敢于追求自己的幸福，这是男人们所不如的。李药师是个天才，因此按统治者的逻辑，这也是社会的祸乱，于是他们养着他又管着他，这就有了他踩着高跷逃避监视的闹剧。中国知识分子的处境从来就没改变过。从这些文字里，我可以感到马克吐温式的辛辣幽默。小波先生在一篇序中自承其师承王道乾先生，我可以从其文字中读到那种浪漫洒脱，也正是因为他的推介，我才去读了《情人》。总的来说，小波先生的文字不如朔爷的直露，其中的隐晦需要细细体会，就如一坛老酒回味无穷，同时他吸取了西方的写作技法，时空变化大，更注重人物心理描写，想象丰富，文如其人洒脱豪放，这是许多中国作家不能比的。

　　两位作家都是中国作家中的顶尖高手，同时也是为主流们所不容的，因此写下这些文字，既是为纪念两位走过的辉煌，又是希望能打破沉闷的中国文坛。再次希望朔爷能走出低谷，达到新的创作高峰，同时有更多的接班人拿过二王手中的棒子，将新文学的革命进行到底。一个王二倒下了，千百个王二站起来。