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专家点题
音乐学用理性的耳朵“欣赏”音乐
作者：张伯瑜
对大多数人来说，音乐就是弹琴唱歌，音乐学院就是培养这些弹琴唱歌的表演类人才，最多再加上一些作曲家和指挥家，这就是音乐的全部。其实不仅如此，音乐学科中还有一个重要的分支：音乐学。它以音乐研究为主要工作，与音乐创作、音乐表演并列成为音乐事业的三大方向。
本质：一门研究音乐艺术的学问
1978年，在我国湖北随县出土了许多乐器，其中有一套编钟，共64枚，有些钟上还刻有铭文。这些铭文是什么意思？这套编钟是怎么用的？它与其他乐器是什么关系？编钟能够产生什么样的音乐？这一系列的问题我们都要弄清楚，因为我们要了解历史。再比如，大家都喜欢贝多芬的《命运交响乐》，然而，这部交响乐的结构是怎样构成的？贝多芬为什么用这样的结构？这部作品跟当时的社会有什么关系？当时的听众和现在的听众对这部交响乐的看法一样吗？这些也是我们想要了解的问题，以便揭示这部交响乐的内在性质。这就是音乐学。
所以，音乐学属于音乐学术领域，它是研究音乐艺术的科学。音乐学家们不但关注音乐自身的结构特征，还关注形成这一结构特征的社会的、自然的和人文的因素与原因。
领域：广阔的音乐空间自由驰骋
世界上的音乐现象是多种多样的。有西方古典音乐、流行音乐、各国的民族民间音乐；有独唱、独奏、民歌、戏曲、器乐；有数不尽的乐器、唱不尽的旋律……如果我们想要了解这些音乐，就要对这些音乐进行研究。
由于音乐品种太多了，一个人不可能研究所有的音乐现象，而只能就其中的某一类进行研究，这样便慢慢地形成了不同的研究领域，如“西方音乐史”、“民族音乐学”、“音乐考古学”等等。在我国，就各音乐院校音乐学系所开设的课程和所设立的音乐学专业分支来看，主要的学科分类有中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论5个专业方向。
中国音乐史包含中国古代音乐史和中国近现代音乐史两个分支。古代音乐史主要针对清代以前的音乐现象，依据文献记载、图像材料和出土文物等史料进行研究。近现代音乐史主要研究鸦片战争以后的音乐发展，其中主要以20世纪逐渐形成和发展的专业作曲家的创作为研究主体。
中国传统音乐理论主要研究在中国各地流行的民歌、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、传统器乐和少数民族音乐等。在中国各地的各类民俗活动中，音乐是必不可少的主体，比如女孩子结婚时要唱哭嫁歌，过年过节了要跳大秧歌等。然而，这些音乐听上去是什么样子的？它们在民俗活动中是怎样演奏的？它们的作用是什么？这些都是民族音乐学要回答的问题。
西方音乐史是研究西方专业作曲家的创作和其历史发展脉络。研究中，一方面要分析作品，另一方面还要分析形成这些作品的社会历史及文化环境。
音乐美学是一个涉及多种学科的边缘学科。大家都知道音乐很美，能给人以享受。然而，音乐为什么美？音乐中美的因素是什么？人们在听音乐时的心理感受是怎样的？中外的哲人们是怎样认识音乐的？这些都是音乐美学所要回答的问题。所以，音乐美学是从哲学与美学高度上探讨音乐艺术本质与基本规律的理论学科。
外国民族音乐理论是研究中国以外的世界各民族的传统音乐文化(不包括欧美的专业音乐)。比如，非洲音乐是怎样的？印度音乐有那些品种？拉丁美洲有什么乐器？等等。研究中还要联系音乐与当地的审美习惯、历史、地理环境、语言、宗教和民俗特点等因素，同时还要把不同民族和不同地区的音乐文化进行比较。
就业：新时期新人才新机遇
音乐学的成果是以论文和专著形式来体现的。音乐学家们用文字来解释音乐现象，一方面要解释音乐自身现象，如音乐的结构特征；另一方面要解释与音乐相关的人文现象，如形成某种音乐结构的社会文化背景。所以对从事音乐学的人来说，既要有一定的音乐专业基础，要注重音乐理论和音乐技能的学习，也有一定的文化素养，要加强对音乐史论、社会科学、人文学科和思维能力的培养。
音乐学的毕业生有着良好的就业门路，可以成为音乐学的研究人员、高等和中等学校的教师、出版机构的编辑、电台、电视台的节目制作人员、演出机构的组织策划人员、文化机构的官员等等。
而且，根据新时期社会对音乐学人才的新需求，音乐学领域在不断发展，出现了一些新的专业分支。如为了音乐学实用型人才的培养，音乐传播专业正在兴起。该专业在保证一定理论层次的基础上，增强了音乐商业管理和音像制作技术的成分，使学生了解音乐厅是怎样运作的，音乐会是怎样组织的，唱片的录音、发行程序是怎样的，电台、电视台的音乐节目制作流程是怎样的等等，使学生在未来的人才市场上增强了竞争力，成为热门的专业人才。(作者系中央音乐学院音乐学系主任、博士)
学子心语
浩渺音乐“学”在其中
作者：漆明镜
“从一无所知到萌生好感，最后被它深深感动——我的音乐学天空一片蔚蓝。”
老实说，当初我是在一无所知的茫然的心态下开始尝试接触音乐学的。
几堂课下来，我逐渐了解了它的学科意义：音乐学是研究与音乐有关的一切事物的学科，包括人类历史和当今的全部音乐成品和行为。它的范围之广，简直可以说是浩如烟海，完全超乎当时还作为外行人的我的想象！于是，我下定决心放弃我原本喜欢的作曲，选择了这个专业。
与其他学科相似，音乐学入门需要学很多东西，有音乐史学、民族音乐概论和命题作文等。虽然临考前的学习很辛苦，但是，我却很喜欢听课，从远古到近代，从中国到国外，总有着太多的追溯，宛若有情节的故事，光是听老师讲，都会如临其境，被历史的线索牵引着，亦步亦趋。那时真的对音乐学萌生了许多好感。就这样，我顺利地考入四川音乐学院音乐学系求学。
大一结束的夏天，一个偶然的机会让我跟随几位老师在我的家乡攀西地区进行采风。那是脱离书本直接与民间艺人面对面的交流，能记录下最原始的资料，也能听到最本色的音乐。我们所采访的是西昌礼州乡的洞经音乐，我至今仍难以形容当时现场听那些老艺人唱奏时所受到的触动。他们把这种音乐看得如此神圣，跪着唱诵的、站着演奏的……虽没有专业的技巧，却是发自内心的，让我备受感动，偷偷抹着眼泪。一点也不夸张，我们走了那么多地方，问了那么多的人，才发掘到这么偏远的地方，有这么一个已濒临消亡的音乐。再用心想想，书本上的那些资料，不也是历代的学者们辛辛苦苦整理收集而来的么？为这种想法感动着，一种发自内心的热爱之情冲涌直上，我当时只有一个想法，那就是好好珍惜音乐学这个专业。
“像清泉一般浸润着我的身心，音乐学改变了我的人生价值观。”
到了大三，学科逐渐丰富，感受也越来越多：喜欢历史上流传的与音乐有关的种种离奇传说，沉迷于古书记载的神秘人物；喜欢戏曲的写意、虚拟、华丽与辞藻；喜欢中世纪教会音乐的干净与神圣；喜欢音乐与其他一切事物相关联的所有可能性……甚至也喜欢用冲动的、愤世疾俗的、却又缺乏严谨的笔调写很多关于音乐的文字。
了解得越多，越深感它的魅力所在。我觉得它改变了我很多，就像是清泉，那么一点一滴地慢慢沁入、渗透，人也就跟着蜕变了。
改变最大的，就是我的人生价值观。年少时总是轻狂的，沉溺于幻想的心，似乎一刻也无法平静：想成就功名利禄的，想飘隐于世的……可现在不同，真正的不同。浮躁的心因为我所热爱的专业而平静下来，我开始明白了很多事情，譬如，用眼睛看到的东西，没有用心思考过后成就的形状实在；散漫的笔触没有严谨的结构具有学术性；没有经过考证的任何物品或文字，都不能作为资料使用……我的专业告诉我，排除主观的因素，用客观的眼睛放眼这个世界，用诚实的笔墨写下相关音乐的点点滴滴。所以，浮躁的安静下来，缺乏耐心的，仍有待磨练。我觉得，若能实现我的个人价值，若真能为后人留下任何的关于音乐或音乐与其他一切相关的篇章，就是我最大的荣耀、幸福与梦想了。
“音乐学并不只谈音乐，而是人生向我敞开的另一扇崭新的大门。”
我曾经不怎么喜欢民间的传统音乐，觉得唢呐的音色太嘈杂，遇到电视中播放戏曲就换台——那是因为不懂。不过，音乐学使我对它们有了新的认识。无论是分析形态、介绍历史渊源还是欣赏乐曲，都使我深深体会到从古至今的民间音乐的博大精深。尤其是戏曲，我被它的精妙彻底吸引住了：虚拟的场景，特有的程式，婉转的曲调与绝美的唱词，再配上引人入胜的剧情，真是以前绝对理解不到的佳境。
音乐学谈的是音乐，却又不完全是音乐，它更像是一门边缘性或交叉性学科，不光单以音乐为研究对象，更注重音乐与其他事物的相互关系或相互影响。比如，学音乐史，就必须掌握历史知识；学音乐美学，也就连着哲学一起学了；学民族音乐学，还应了解民族学……总之，这些知识都不是单一的、孤立的，所以，不知不觉中，学到的东西也就丰富起来。另一方面，联想的思维方式也变得很重要，你需要将音乐与周遭所有的可能都联系起来思考，如此一来站在不同的角度又能看到截然不同的事物，以不同的方式又能剖析出其他的结论。久而久之，思维就会变得更为连贯、严谨，有活力，具有严密的逻辑性。
回首当初，有点感激。音乐学带给我的，并不只是信心与动力，更多的是一种信念，一种理想，一种品味，一种精神上的财富。它不仅仅是在教我一门用以谋生的专业，它更像是给我指明了一条道路，教我如何做人。
我觉得，人生向我敞开了另一扇门。(作者系四川音乐学院音乐学系2000级学生 指导教师甘绍成教授)
专业通览
专业揭密及院校介绍
作者：木叶
一、专业揭密
音乐学是整个艺术学学科的一个有机组成部分，是培养我国高层次音乐文化建设人才的重要人文学科，它在我国音乐文化事业的建设和发展中占据重要地位。音乐人才的培养在我国具有悠久的历史，但作为现代意义上的音乐学学科，在我国始于20世纪20年代，中华人民共和国成立后的近半个世纪以来得到迅速、蓬勃的发展，80年代进入硕士、博士层次的培养阶段。
培养目标：培养能在有关艺术院校(系)、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事中外音乐史、中外民族音乐理论、音乐美学的教学、研究、编辑、评论等工作的德才兼备的高级专门人才。
培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国关于文化艺术的方针、政策和法规；具有较扎实的音乐专业基本理论和基础知识以及本专业某些方面的专门知识、相关学科的知识；具有较高的文学艺术修养和审美能力；具备独立分析与写作的能力、一定的实际工作能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听、写、说的能力。
主要专业课：中国音乐史、外国音乐史、中国民族音乐(包括民歌、歌舞、说唱、器乐、戏曲)、外国民族音乐、音乐学导论、民族音乐学导论、音乐美学基础、中外音乐美学史、艺术概论、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、音乐名作赏析、钢琴、合唱、论文写作等(以上课程根据不同的专业方向可以有所侧重和选择)。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、专业实习(采风)等实践活动。
修业年限：五年
授予学位：文学学士
就业领域：毕业生适宜在文化、电影、电视广播、出版等部门的有关单位从事音乐艺术方面的编辑、评论、研究工作，在相关音乐学校从事音乐史、音乐理论教学工作，也可在有关单位从事群众音乐工作。
二、开设音乐学专业的高校介绍
中央音乐学院
中央音乐学院音乐学系处于全国音乐学学科建设与发展的前列。
中央音乐学院是一所能够代表我国专业音乐教育水平,专业设置比较齐全的,在国内外享有很高声誉的音乐学府。1956年9月，中央音乐学院在全国音乐艺术院校中率先建立了音乐学系。经过50多年的艰苦工作，音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套完整的教学体系和学术力量最集中的群体。1982年该校音乐学学科被批准为硕士学位授权点，1988年被批准为博士学位授权点。
该校音乐学系是我国音乐学学科教学和研究的一个重要基地，设有中国传统音乐理论教研室、中国音乐史教研室，附设电脑音乐中心、佛教音乐文化研究室、音乐心理学研究室。
上海音乐学院
上海音乐学院音乐学系建立了我国音乐学的第一个博士授权点。
上海音乐学院采用国际现代专业音乐教学体制，结合我国实际情况，建立了完备的高等音乐教育教学体系，是国务院学位委员会批准的全国第一批博士、硕士学位授予单位。
该校音乐学系创建于1982年9月，1983年建立了音乐学博士点，是我国音乐学的第一个授权点。学科建设经过近二十年的努力，已具有相当的实力和规模，整体水平在国内音乐界处于领先，部分学科已处在国际先进地位。“九五期间”音乐学系被列为上海市教委“重点学科”。
音乐学系目前已建立了中外音乐史学、中国民族民间音乐理论、音乐技术理论与音乐分析学、东方音乐、中外音乐美学等较完备的学科和教学体系。
天津音乐学院
天津音乐学院音乐学专业在国内较早取得了硕士研究生学位授予权。
天津音乐学院音乐学专业是老一辈著名音乐学家缪天瑞率知名专家许勇三教授、孙从音教授等创建的。20世纪80年代中期在国内较早取得了硕士研究生学位授予权，培养了一批有造诣的音乐学专门人才。
音乐学系目前开设各种专业课20余门，其中“音乐学文献研讨与论文写作”作为音乐学专业的主课，在国内实为首创，体系完整，特色鲜明。
武汉音乐学院
武汉音乐学院音乐学专业的课程设置具有鲜明特色。
武汉音乐学院是培养音乐专门人才的高等学府，在70余年的办学历史中，培养了八千余名音乐人才。
该校音乐学系成立于1986年，设有音乐史论、民族音乐理论、音乐考古等三个教研室。
在课程设置方面，音乐学系除开设有国家规定的音乐学专业基础课程之外，还开设了《音乐传播学》、《西方艺术哲学史》、《音乐考古学概论》、《湖北民间音乐概论》、《楚乐舞艺术史》、《道教音乐》等一系列有特色的课程。
沈阳音乐学院
沈阳音乐学院音乐学系采用系、所(音乐研究所)合一建制，既是教学单位，也是科研单位。
沈阳音乐学院是我国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校，其前身是延安“鲁迅艺术学院”音乐系。
1997年该校在音乐研究所的基础上成立音乐学专业，1999年正式建音乐学系，采用系、所(音乐研究所)合一建制，既是音乐理论教学单位，也是音乐理论科研单位。该系(所)下设音乐史学理论教研室、民族音乐理论教研室。
三、开设音乐学专业的高校还有：
北京联合大学、中央民族大学、中国音乐学院、河北大学、山西大学、内蒙古师范大学、延边大学、北华大学、齐齐哈尔大学、哈尔滨师范大学、扬州大学、苏州大学、江南大学、厦门大学、福建师范大学、青岛大学、山东艺术学院、河南大学、吉首大学、深圳大学、广西艺术学院、西南师范大学、四川师范大学、云南艺术学院、西藏大学、陕西师范大学、西安音乐学院、宁夏大学、新疆师范大学等100多所高校。
就业前瞻
它，使人类精神爆发出火花
作者：卿丽平
举世瞩目：音乐在世界上扮演什么角色？
2002年9月11日上午8点46分，钟声回荡，“世界合唱团”唱出莫扎特安魂曲的第一音，以纪念纽约和华盛顿遭遇恐怖袭击一周年。这一首“环球安魂曲”从美国的南太平洋萨摩亚岛唱起，跨越大陆上一个又一个时区。这一小时的演出活动，至少有24个国家的难以数计的环球音乐家们参与。据悉，“9 11”一周年之际，共有九十多个美国乐团举行纪念音乐会，媒体纷纷评论，“9 11”事件后，最抚慰人类心灵的是音乐。一年前，音乐温暖了人们受伤的心灵，而今，美好依然存于人间。
德国一位记者最近向大提琴家罗斯特罗波维奇提出了这样的问题：“在当前世界的危机中，音乐除了成为虚幻的避难所外，还能做什么呢？”老罗回答：“当然还能做得更多。音乐除了给大家安慰，还可以给未来带来希望。因为音乐可以打动、征服人。当阿富汗的战争一结束，那里的音乐家会建立更多的音乐学校，那里孩子们就可以学习弹琴，而不是操纵武器。”
丰厚家底：“中国文化万里长城”
中国民乐一向以它独特的艺术魅力，在广大听众心里留下了难以磨灭的记忆。比如，一说起琵琶想到的是《十面埋伏》，一说二胡就想到《二泉映月》，一说古筝就有《高山流水》，旋律几乎人人耳熟能详。
1979年，文革刚刚结束，虽百废待兴，但包括民间歌曲卷的《中国民间音乐集成》工作，却在联合国教科文组织的协助下，由文化部和全国文联组织，以超过历史任何一次的空前规模在全国层层推进。二十多年来，这个被称为“中国文化万里长城”的伟大工程取得了举世惊叹的成果。
以20世纪80年代以来对中国传统艺术进行收集的“十大集成”，所获得的(相对于其全部存在仍然是极其有限的)传统音乐品种和作品统计资料来看，中国的民歌搜集量多达近40万首；民间器乐曲达数十万首；民间歌舞种类多达上万种，其中包含的歌舞音乐数量当可想见……这样雄厚的音乐资源在世界各国也很少见。
接受挑战：音乐以人为本
与德国拥有22所培养现代音乐人才的专门艺术院校相比，我国的现代音乐教育，无论是专业教育还是普通学校教育，目前均严重滞后。
中国加入WTO后，传媒领域将是一个回报率最高、成长性最强的新兴产业。如果说随着国际资本的登陆，中国传媒领域日渐升温的话，那么已经产业化了的现代音乐创作与制作将是传媒产业链中最烫手的一环。我们已成规模的现代音乐教育将在其中扮演重要角色。“科技以人为本”。现代音乐一样是以人为核心的智慧型体系，传媒娱乐界需要一大批诸如职业经理人、经纪人等管理型人才和音乐制作、编辑、录音合成等动手能力强的实用型人才。
希望之光：迟来的春天更妩媚
近十年来，中国民族音乐内部一直在悄悄地发生着变化，延续了几千年的“文人音乐”遭遇了来自新技术、全球观念与市场化运作的挑战。
目前，中国的音乐发展进入了历史上最好的时期。国内，一批批才华横溢、功夫扎实的新生代源源不断成长；国际，一、二十年前出去的一批青年作曲家早已闻名于世；同时，由于世界音乐出现多元化的格局，使得中国现代音乐一方面大胆坚定地继承民族优秀传统，另一方面勇敢地批判吸收西方现代音乐精华,非常自信地和西方站在同一条起跑线上！
于是，与国际唱片音乐接轨，定位以音乐为主体的人称中国“格莱美”奖的专业大奖“金碟奖”出现了；秉承导向性、权威性、公正性的音乐界唯一的国家级综合性专家大奖“金钟奖”也出现了……今天的创新就是明天的传统。从这个意义上说，多姿多彩的音乐必将进入一个更有成果、更有希望的新世纪!
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