大人培养孩子画画，要保持、发展孩子身上、笔上所特有的东西，儿童画的提高不是简单地提高到大人的水平，更不是过早地摹仿重复成人的东西。

　　人们喜欢孩子的画，也正是喜欢它的天真拙朴。正如郁风同志在一篇文章中写道：“人类的社会发展有它的童年时代，这童年时代同样有异常可贵的艺术成就。正是由于它的拙稚纯朴的美的创造而永远不朽。我们对于卜镝的画，也正是以这种心情来欣赏的。能够从

卜镝的许多画中找回自己的童心，这是我们这些入世已深的老人倍加欣赏的缘故吧。”

　　大人培养孩子画画，也正是保持、发展孩子身上笔上所特有的东西，儿童画的提高不是简单地提高到大人的水平，以至于过早地摹仿重复成人的东西。这样就如张仃先生所说的：“孩子摹仿、抄袭成人的画，把孩子变成小齐白石、小徐悲鸿，就像小孩穿上长袍马褂一样滑稽可笑。”

　　如果过早地把孩子的绘画题材局限在一两种动物身上，孩子就不会把绘画当成一个迷人的彩色窗口，看到那广阔的天地。在卜镝的世界里，正如柯岩在报告文学中提到的，有“古今中外、天上地下、山川河流、花鸟鱼虫、文学名著、世界新闻……”

　　在绘画工具上，让孩子在多种工具中进行多样的尝试，增加不同的兴趣，收到各异的效果。孩子常常在自由的试验中意外地创造出许多新的花样。

　　孩子的创造力比成年人旺盛得多。孩子在小的时候，要拉住火车的尾巴，要月亮出来，要雨停下来。在这些小小的欲想中，明白表示着他弱小的体力与智力不足以应付强盛的创作欲，然而他们是不受自然支配，不受社会束缚的创造者。

　　火车拉不住，月亮呼不出，孩子不承认这是事实，总认为父母不肯帮忙，正像不许它们玩自鸣钟一样，因此往往愤愤地大哭一场。

　　孩子的这种天生的创作欲，是学习艺术的极好素质。指导者、家长或老师，能积极地把它引导到正确的创作轨道上去，就会出现良好的效果。

　　我的两个孩子学画过程，没有经过临摹实物阶段，哪怕是最简单的几何形体。因为我不把如实地描写对象当成孩子绘画的最高艺术标准。我让他们大胆地自由地画其所爱，画其所想。

　　卜镝最早画的马腿比长颈鹿的腿还长，画的人没有手，蜻蜓四只翅膀由两个颜色组成，陶罐里插的野花还可以看见个枝干；卜桦画中的太阳竟是四个颜色，小鸟头上束着一个彩带穿着裙子……

　　这些都是真实世界所不存在的，是孩子童心的创造。不真实的真实，不合理的合理是最初儿童画的特点。

　　目前美术教育中有下面一些作法不利于儿童创造力的发挥。

　　(1)按照“成人画”的尺度苛求儿童画，或曰透视不对，形体不准。或者按大人的眼光苛求小孩，使小孩无所适从，画兴日衰。

　　(2)小孩画画，大人监督。结果是，大人动口，孩子动手。

　　(3)教师或大人先画个样子，让孩子照样画。或者发一个范本，让孩子照样描。

　　(4)拿某些名家的作品，让孩子模仿，然后将这些仿制品当成“作品”猛吹，将模仿者当成“小天才”乱捧。

　　(5)对孩子画画放任自流，不加引导。结果致使孩子画路囿狭。男孩成天画武侠，画打仗；女孩成天画仙女，画美人。

　　(6)对12岁以下的孩子也成天要他们画长期素描、几何形体、石膏静物等等。以为儿童期间也要“以素描为基础”，而错过了儿童期的特定潜能的引发。

　　(7)以为孩子天天在房间里画画才是用功，不让他们到大自然中去，到丰富的生活领域中去，这样做不利于他们的身心健康和开阔视野。

　　(8)以为孩子只要成天画画，以后就能当画家了。而无视孩子在其他方面的全面发展。不知道绘画必须首先有广博的文化知识修养。

　　(9)将一种技能(如写实能力)当成美术教育的全部，而无视鉴赏能力、观察能力、记忆能力、创造能力。

　　(10)无视孩子在13岁前后青春期身体发育和心理上的巨大变化，使孩子度过不了“秃毛鸡”期。没有及时地狠抓素描基础和构成基础，结果儿童期闪现的艺术光彩变成了令人遗憾的昙花一现。