英国国家肖像馆(National Portrait Gallery)最新推出毕加索肖像展，为金秋的伦敦带来一道艺术盛宴。
从始至终，人体形态都是毕加索作品探索的主体。他为亲近圈子里的人作画，而非为挣钱而动画笔，因此得以试验性地尝试充满表达的画风，在作品中突出每个人的性格特质，达到真正的独一无二。
上一次世界知名的毕加索画展，还是在1996年美国现代艺术馆，然后跨越大洋赴巴黎再展，成为毕加索研究史上的分水岭。二十年后，对毕加索的新探索花落英国，国家肖像馆与西班牙的毕加索博物馆合作，集结公开与私人藏品，为理解这位作品影响力超越国界、直击人心的艺术家，提供了一柄新的棱镜。
肖像个人特色
Image caption毕加索的作品对作画对象、尤其是女性充满富于想象力的重塑
毕加索对个人特质有敏锐的把握度。他说：现实是如此具有广度，如果尝试捕捉所有，就会迷失在黑暗中；因此作肖像画时，必须见好就收，突出最特别的性质。他既与传统对话，又同时尝试颠覆它们。他对雕塑、摄影等其他艺术形式的精研，使他在包括立体主义等风格演变中游刃有余。
毕加索一生有过很多女伴，大都是毕加索的缪思，他为她们执笔。然而朵拉·玛尔(Dora Maar)，毕加索的长期情妇之一，在他们分手后曾充满不悦地说：他画的所有的我都是谎言；他画的是一个个毕加索，没有一个是朵拉！
Image caption毕加索本人女性肖像画传统中，对绘画对象总带有一定程度的美化。然而毕加索总是充满想象力地扭曲他对象的体貌特征，有时招来厌女症甚至缺乏人性的批评。然而，仔细的研究表明，毕加索对他的作画对象总是充满兴趣，通过源于亲近关系的理解，选择并改变自己的风格来塑造对象。因此那些扭曲的技法，带来的更多的是戏剧性而非恶意的效果。
肖像似镜子
此次画展，涵盖了毕加索不同时段的作品。展品几乎没有一幅是为钱而作，包括了最初在西班牙在父亲引导下开始系统学习、在“四只猫”咖啡馆与志同道合的人交游，到蓝色时代、玫瑰时代的色彩风格变化，再到为不同女性、友伴作画而演变出的立体主义新风格，展现出这位一生风格多变、高产的画家不同的维度。
Image caption毕加索对第一任夫人的描绘，从开始的古典形象到分居前的抽象，差别明显却又不乏相似之处。
画展恰巧由我所在的公司赞助，因此有幸得以参加公司组织的，对话国家肖像馆总监Nicholas Cullinan、画展策展人Elisabeth Cowling、以及艺术史专家、毕加索孙女Diana Widmaier Picasso 的内部讲座。
毕加索孙女是一位充满风情又同时谨慎自持的美人；从她的五官中我们可以看见毕加索以及他笔Marie-Thérèse Walter的影子。作为一名成功的“艺三代”，她说：肖像是体现视角、探索身份、放飞自我的重要创作形式，每一幅成功的肖像画，都既是画家自己，也能照进观赏者的心。它体现了照片所不能表达的亲密。
如果你就在伦敦，何不去伦敦市中心的国家肖像馆看一看这位大师的新展呢？
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