心灵共鸣：读者与作品之间实现了活跃的情感交流及对应关系的阅读心理现象。

　　文学的社会交往：通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。

　　文学批评：以文学接受为基础，以一定理论与方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。

　　印象性批评：感想式的鉴赏式的批评。

　　注释式批评：解释词句、阐释原意为主的批评。

　　评点式批评：在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。

　　英美新批评派批评：主张作品中心论，注重形式与文本的研究与批评。倡导“细读法”。

　　精神分析批评：强调泛性欲论，用俄底浦斯情结来解释创作动机，认为艺术是人的潜意识欲望的达成。

　　神话原型批评：主张将作品放到某个文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。

　　结构主义批评：探求主宰具体作品的抽象结构。认为作品是一个符号系统，是按语言规则组织起来的语言产物。

　　接受美学批评：以读者为中心，读者决定一切。

　　女性主义批评：反对男性中心主义文化，某种程度上颠覆和质疑传统价值观和文学批评传统。

　　后结构主义批评：否定任何内在结构或中心，认为文学是一个无中心的系统，是闪烁变化的语言符号的游戏。

　　原始艺术：人类在史前社会创造的最初的形成中的艺术。

　　摹仿说：艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。

　　巫术说：人的创作活动都包含巫术，是巫术的思维法则的推动促成艺术。

　　游戏说：文学艺术是自由的，是一种不带功利目的的纯粹审美活动。是人类剩余精力所自由游戏的结果。

　　劳动说：艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产的。

　　文学思潮：在一定的时空范围流行的文学观念与文学创作的潮流。

　　浪漫主义：有两种含义。一是浪漫主义思潮，二是浪漫主义创作所遵循的原则。

　　现实主义：有两种含义。一是现实主义潮，二是现实主义创作所遵循的原则。

　　古典主义：拥护王权；崇尚理性；语言典雅；恪守“三一律”。

　　自然主义：排斥浪漫主义的想象与情感因素，片面发展现实主义再现生活的原则，追求纯粹客观。

　　后现代主义：现代西方文学流派的总称。包括象征主义、意识流、表现主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默。

　　象征主义：主张通过象征、暗示、对比和联想表现作品主题，表达作者思想与哲理。

　　未来主义：否定传统，赞美运动与力，打破语言规律，任从直觉。

　　表现主义：反对再现，主张纯粹反映世界形象，强调主观受的绝对性。

　　超现实主义：反传统，反现性，主张遵从潜意识创作，进行所谓的“自动写作”。

　　存在主义：关注荒谬、虚无的世界中的人生苦难，意识荒谬的存在性，强调自我选择。

　　新小说：反对虚构，力求客观化描写，反倾向，构造新的小说结构。

　　文学流派：在一定有历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。

　　摹仿说

　　认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。代表人物：赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。摹仿说是一种朴素的唯物主义的观点，他的合理之处在于：首先，它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种摹仿的天性。其次，摹仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。局限性：一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将摹仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么摹仿此物而不摹仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。二是，摹仿说只强调机械的描摹自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。

　　游戏说

　　认为艺术起源于游戏。代表人物：席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯。游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

　　表现说

　　认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

　　巫术说

　　认为艺术起源于原始民族的巫术活动。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种愿与武术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。

　　劳动说

　　认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。

　　艺术家

　　艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术家的生命在于创造，艺术家必须具有良好的素质和能力。

　　艺术构思

　　是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为指导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的思维过程

　　艺术意象

　　是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一

　　艺术风格

　　艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特性所形成的一种独特的艺术风貌

　　艺术流派

　　是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。一般来讲，某个艺术流派的形成和被人们认可，既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

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