21世纪教育研究院与国家图书馆联合，在新浪教育频道的支持下，每月第二周周六的下午组织公益性学术讲坛——“新民教育讲坛”，邀请关心教育的经济、文化及社会各界精英人士以教育与社会发展的“大教育”视角，审视、探讨、建言当前和未来的中国教育。旨在通过这一公益性、开放性活动，致力营造活跃的学术氛围和社会各界参与中国教育事业发展的平台。为中国教育的环境改善提供新的发展、观察及研究的思路和途径。

　　以下是新民教育讲坛第八期“艺术、社会、历史的实践与思考”，中国人民大学艺术学院教授、副院长徐唯辛的精彩演讲实录：

　　先做自我介绍，我是业余艺术家，职业是一个教师。

　　因为是教育论坛，我先把国内美术学院一般的建制和课程情况说一下。现在国内美术学院一般的教学体系是前苏联的模式1949年以后，苏联援建中国，我们所有的体制，包括教育体制，所有理工科、艺术学科全部是按照苏联模式建起来的。尽管改革开放以后，有一些变化，但总体上没有大的变化。

　　我们学院，现在有三个专业，一个是艺术学，主要课程是艺术理论、中外美术史等，主要招博士生和硕士生，今年也招了本科；另外就是美术学，这和全国各美术院校都是一样的，主要学科是”国、油、版、雕”，”国”就是国画、“油”就是油画，“版”就是版画，还有雕塑；设计学，是这几年发展很快的学科。现在全国所有的美术学院都开了设计学科，招的学生很多，超过了美术学的学生，其中包括服装、平面、景观设计、新媒体艺术等等等。

　　美术专业本科学生一般的课程有艺术概论、外语、中国近现代史、毛泽东思想概论等。我担当的是专业课素描、色彩、人像、人体、风景和创作课的教学。专业课和文化课的比例，专业课占50%，文化课占40%多，创作课比较少。

　　请注意，我在创作课后面写了：“无文字教材”几个字。美术学院素描有教材，基础课有教材，创作课却没有教材。美术学院的学生在创作课上，他所收获的全看运气，遇到的老师在创作教学上有经验，收获就大。假如这个老师没有或者只得有坏创作经验，那就是误人子弟了。目前 各个美术学院创作方面有经验的老师很少。

　　美术专业硕士的研究课程分为艺术理论、外语、基础训练、教学实习及社会考察、创作练习和毕业创作等。

　　现在讲今天的正题，这里有一些关键词：宋代文人画，八大山人，文艺复兴、启蒙运动等等，这些词会在下面内容里涉及到。在观赏一些具有代表性的中西绘画作品后，再来总结艺术家在对待艺术和社会关系上的态度是什么样的，背后的原因是什么。

　　这是《游春图》，是隋代画家展子虔的作品，是我们国家现存最早的作品，这个作品有很多人从不同的角度研究。我主要从艺术和社会的关系来说。画面是风和日丽，贵族们在游山玩水。第二张是宋代院体画，是山水画，没有署名，因为当时的画家地位很低，虽然技艺精湛。他们的作品风格华丽细腻，技术非常精湛。但是作品里几乎看不到人的形象，因为是皇家画院，而且我们的文化传统是平民不涉及国事、社会，主要以风景作为绘画主要的研究对象。

　　宋代画家范宽的《溪山行旅图》是经典作品，他是在野的画家，画风细腻，也受到院体画风的影响，但相对比较壮丽。

　　选中国古代艺术作品的时候，我觉得有一幅跟社会有点关系，这就是著名的《清明上河图》，这个作品描绘了当时宋代的市井情况。不过画面仅是再现，没有观点。

　　我排列幻灯片时，是按照年代把中西作品并列在一起的。这幅作品创作时间在中国的宋代前后，是文艺复兴前欧洲的画家乔托的代表作。文艺复兴在西方历史上，是非常重要的思想运动。在这之前，画家乔托的作品是比较有代表性的，代表中世纪的风格，画面氛围很压抑，人物造型比较呆板。内容都是圣经故事。《哀悼基督》，这是12、13世纪文艺复兴前的风格。，在同时代，中国的画家主要以山水为主，西方不是，西方一开始就以人物为主。

　　从14世纪到16世纪，欧洲历史上经历了一场伟大的思想文化运动，即文艺复兴运动。在这一时期，欧洲的古典学术得以复兴，艺术在古希腊罗马之后再一次达到难以企及的高峰。

　　文艺复兴的重大意义在于肯定了作为个体本位的人存在的意义，确定了人的价值，强调人的独立、平等，从而在思想领域内掀起了一次巨大的思想解放运动的浪潮，继而引发了欧洲社会各方面的深刻变革，同时奠定了资本主义的思想基础。

　　文艺复兴也叫做启蒙运动，我们朋友经常半开玩笑，说我是“言必称启蒙”。因为这是人类史上最重要的思想解放运动，在西方中世纪美术史上清晰记载和印证了这个运动的痕迹。

　　我们看到，文艺复兴前后的作品是很不同的。这是文艺复兴盛期的重要画家达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，他画了一位生动的妇女，大家看画面许多微妙的地方，这个手质感很好，好像是活的，有温度，包括脸上微妙的转折变化，精湛塑造了带有生命特征的女人的形象。艺术家在作品里体现的是启蒙运动的核心价值，——人的价值。这个作品之所以成为经典，除了技术以外，跟启蒙的中心思想有关系。

　　同时期的乔尔乔纳也是这样，因为中世纪之前的宗教对人性是压抑的，文艺复兴期间艺术是肯定个人的价值的。他把女人体画的非常性感丰满，歌颂生命，歌颂人生的美好。人大价值这个命题在今天的西方算不了什么，但是在15世纪是非常重大的问题。

　　《春》这个作品是波提切利的，大家见得很多，比较贴切地反映了启蒙思想。画面是情人约会，尽情享受春天的时光，画得非常美，有装饰效果。

　　文艺复兴后期1577年的《劫夺留西帕斯的女儿》，是大画家鲁本斯非常重要的作品。内容来自希腊神话，说的是宙斯两个儿子去抢婚，抢另外一个神的女儿。这张画更露骨，女人体画得非常的丰满，把人的本能尽可能地表现出来。看起来是抢，其实半推半就。构图充满了一种紧张感，充满了暴力和欢乐。这些作品除了精湛华丽的技巧以外，内容触及了当时最重大的问题，就是关于人本价值的肯定。

　　同时期的中国画家，却还在大画山水花鸟。比如明末清初的艺术家八大，眼看着明朝被清灭了，非常愤怒悲伤，削发为僧，但在画上是看不出来的，怎么愤怒也是笔墨酣畅一些而已，并不直接表达。

　　同时期的德拉克多瓦，1798年，跟八大山人同期的浪漫主义画家，是法国画家。这是他的作品《自由领导人民》，表现街头市民对波旁王朝进行抗争。这个作品直接反映和切入了社会。这是中西方文化艺术的根本差别，无论是技术、观念上都完全不一样。原因在哪里？主要原因是西方经历了文艺复兴运动，个人有强烈参与社会进程的公民意识。

　　《伏尔加纤夫》(1844—1930)是列宾一个很重要的作品，我们学画的时候，大概是70年代，看到最多的只有他的作品，列宾是俄罗斯画家的代表人物。造型非常的严谨，画得非常好。

　　这是列宾的油画作品《意外归来》，画面中间留着长胡子的男人，被沙皇流放了十几年，突然回来，画面上的人很惊讶。这个画法和构图方式是巡回画派最经典的，影响了1949年以后的中国美术，用画面讲故事，是戏剧性、电影情节式、文学性的绘画作品。所以巡回画派的作品，在西方艺术史上，主流的评价并不高，主要原因是它以故事情节来取胜。绘画艺术应该以图像语言取胜，不擅长讲故事。这些是题外话，我们回到艺术和社会的话题来。无论如何，列宾是以艺术作品来表达他对社会现实的关注。

　　同一时期的吴昌硕，是文人画的代表。我把文人画的特点总结了一下，大致是不求形似，聊以自娱，书写心中意气，而且作为题材的梅兰竹菊都是所指的，都有一套程式。那时的中国画家再愤怒，也就是画这种东西，是主流的东西。

　　同一时期一个叫库尔贝的法国画家，画了很多作品，我选了一幅，表现了一老一少在烈日下劳动的场景。这些画对中国的现实主义美术有很大影响。