巴黎的文艺气质，电影只是其中的一个阐述和传递的方式。
费里尼说：梦是唯一的现实。巴黎的梦幻和文艺感无论走到哪儿都能碰到，仿佛分分秒秒躲不掉。如果你是一个不够文艺的同学，那就只能被文艺嘲弄。因为在这座城市只有两种人，要么是享受文艺的，要么是被嘲弄的。
巴黎真的是一座和电影以及所有艺术都很有缘分的城市，很多时候，巴黎就是艺术的背景布，甚至就是艺术的主角。
《巴黎，我爱你》《悲惨世界》《两小无猜》《巴黎最后的探戈》《天使艾米丽》《红磨坊》《戏梦巴黎》一直罗列开来，估计能写一篇长长的稿子，这对被人逼着催稿的专栏作家或许是个不错的方法。至于文学，绘画，音乐，设计等等有关文艺的东西，我就不在这里班门弄斧了。
一座城市的文艺角质，只有生活在这个城市里的人们，在稀松平常的生活中表露出来，才显得真实。
就如，左岸一家小小的咖啡馆里，坐着几个朋友，一边喝咖啡，一边谈论着各自的生活琐事，或者是这个城市的时尚潮流，那真是一件让人非常着迷的事情。这些可以看得见风景的巴黎露天咖啡座，在法文里有个专门的词，叫“Terrasse”。
在巴黎城里，有很多各色各样的Terrasse，街角、河边、公园。当然了，最著名的还是圣日尔曼大街上的双叟(Les DeuxMagots)和花神(Café de Flore)两家巴黎最具文艺气质的咖啡馆了，以后再做介绍了。
不难想象巴黎的咖啡馆就是流动盛宴的容器，在这容器中，艺术家们把一切火花化为文艺格调，也成就了巴黎这个城市的独特性格。
巴黎左岸，经过几百年的文学作品与艺术气息的渲染之后，已经由一个简单的地理概念转化成为了一个充满浪漫气息与文化底蕴的代名词。
当你随便走进一家咖啡馆，也许一不留神就会坐在海明威坐过的椅子上，萨特写作过的灯下，毕加索发过呆的窗口。如果说右岸聚集了所有奢华宏大的文化象征，那么左岸则是卓尔不群的精神指向。
毕竟，海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利。。。坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊喝咖啡的黄金时代，我们只有在影像在文字中去揣摩了。
他们有他们的时代，我们有我们的时代。
从黄金时代到失落的一代，完美是不存在的，幸福是不可及的。但，巴黎的浪漫巴黎的文艺也并非禁锢在对往日时光的无休止的悲叹缅怀当中，巴黎是现在时的，每一个时代都有每一个巴黎的现在进行时。
正如格特鲁德·斯泰因对盖尔所言，“我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。”这副解药，就是我们拍着胸脯说，我们有我们的时代，尽管它满目苍夷。
海姆曾说：“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单”。
在巴黎的街上，经常可以看见街头流浪的艺人，他们的艺术水平常让人惊叹。大家都说巴塞罗那的流浪艺人才是最有名的，没去过巴塞罗那，倒是挺了解巴塞罗那的，因为建筑，也因为足球。
街头流浪艺人是都市里的一种文化现象。
一个城市要有多样的文化，街头艺术就是其中的一种，像巴黎，纽约，伦敦，罗马等西方大都市，街头流浪艺人甚至成了城市的名片。获得奥斯卡最佳音乐奖的《卧虎藏龙》作曲谭盾先生，他初到美国的时候就是一个街头艺人。有许多艺术家在成名前都是以街头的方式来展现自己的才华的。
当然，有人肯定，就有人发对的。“他们为什么不去找一份正当的职业呢？艺术只是他们懒惰的借口”，“这样有毁市容呀”，“半瓶子的艺术，就要以此为生，真有点亵渎艺术”，“在街上随意摆摊设点，扰乱了市容，制造了噪音”。
《巴黎瞬间》中有写到：不少作家和记者曾专门采访过这种街头流浪的人，结果其中有三分之一流浪人说这是他们自己选择的流浪方式。他们的信条是：宁可在街头卖艺，也不从事其他职业而放弃艺术和自由。
有时候，我会想他们的坚持是为了什么，生活？精神？理想？灵魂？价值观？
恐怕都不是，恐怕又都是。
喜爱，骨子里的喜爱。这个词应该更有说服力吧。
我们生活，我们工作，我们玩乐的各个空间，就像一个大舞台，人类在其中来来往往或喜或悲，空间从而不再只是客观的独立的存在着，成为城市人们的情绪载体，而“舞台”一瞬的凝固，便成了一帧景。
也想，虽然琢磨不透那些流浪艺人的心境，他们的演出就是巴黎这座城市独特风景。你能做的，或许给个硬币，或许给个掌声，就是对他们的肯定和理解。一个简单的举动，能够给人宽慰，也让巴黎的流动风景，继续下去。简单的故事，就像一条缓缓流淌的塞纳河，从开始到结束，缓缓而成。
这些故事源于文艺的巴黎，也成就了巴黎的文艺。
如今说你是个文艺青年，似乎有点讽刺的况味。高傲，孤芳自赏，不切实际，惺惺作态，小资，假装情调。
文艺青年甚至成了不带脏字的骂人话，很多人看是一种小资情调的腐朽与无病呻吟，但对有些人来说，是一种生活态度。至于，旁人怎么讽刺，那是别人的事，只要自己感觉对了，就好。
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