艺术教育怎么成了“敲门砖”(凭栏处)

　　袁新文

　　一所地处偏远的小学在上美术课，讲台上放着一尊断臂维纳斯的石膏塑像。前来视察教学工作的教育局长走进教室，问一位学生：这个塑像怎么没有胳膊？学生怯生生地回答：不是我弄坏的。老师一旁赶忙解释说：这塑像买回来的时候就是残的，没胳膊。校长不好意思地打圆场说：学校经费紧张，买的是次品。局长很生气，对校长说：再穷不能穷教育，下次一定要买好的，有胳膊的……

　　这个笑话虽然有点夸张，但从一个侧面反映出目前艺术教育存在的普遍问题：学校艺术教育被边缘化，形式单调，内容缺失，师资匮乏，有些地方的学校甚至连音乐、美术课都开不齐，严重影响到学生的全面发展。北京大学的一位教授在偏远农村学校调查时发现，有的小学生连国歌都不会唱，音乐课几乎是名存实亡。为此，教育界人士呼吁：不要让艺术教育成为城市孩子的专利。

　　在城市里，艺术教育就令人乐观吗？事实决非如此！被扭曲、功利化、成为升学“敲门砖”的艺术教育，同样令人深感忧虑。

　　今年暑期，天津市各类校外艺术培训班报名火爆，家长是希望孩子接受艺术与美的熏陶，还是抱有“让孩子学特长、将来考证考级”的目的？日前的一项调查显示，天津市七成家长对艺术教育有“功利心”，纯粹希望孩子接受艺术熏陶的家长仅占30%，在一定程度上影响了艺术培训机构的课程设置和教学目标。

　　其实，这种现象在城市里非常普遍。每年的艺术考试季节，各大院校的艺术院系门庭若市，有的大学仅考试报名费一天就收了200多万元，艺术考试几乎形成了一个庞大的产业链。艺术考试红火的背后到底是怎么回事？全国人大代表、南京艺术学院院长邹建平一语道破：现在很多学生报考艺术院校，并不代表他们就崇拜艺术、有艺术审美需求，一些毫无艺术感觉的学生往往把“艺考”作为进入大学的“敲门砖”。

　　把美育纳入国家的教育方针，作为与“德、智、体”并列的培养目标，是着眼于人的全面发展，着眼于百年大计。作为实现美育目标的重要途径和手段，艺术教育的意义不言而喻。然而，在目前的教育环境下，由于一切以升学为目标的功利主义作祟，艺术教育于是跑了调、变了味，失去了其应有的本质意义。

　　扭转艺术教育边缘化和功利化的倾向，应当从学校的艺术教育抓起。就目前的学校艺术教育而言，课时并不多，投入并不大，开展起来并不难，关键需要一种重视、关心、呵护艺术教育的环境、舆论和氛围。如果政府部门、各类学校的领导缺乏对艺术教育的基本理解和正确认识，不能从根本上解决艺术教育边缘化和功利化的症结，“买有胳膊的维纳斯”的笑话或许真的就成了现实。

　　北京大学美学与美育研究中心主任 叶朗——

　　关注艺术教育的“人文导向”(专家视角)

　　现在，无论是从教育界来说， 或者是从整个社会来说，轻视人文教育和艺术教育依然是一种相当普遍的倾向。

　　经济建设和现代化建设不单纯是一个科学技术问题，也不单纯是一个物质问题，包含文化、精神、价值等多个层面。人文教育能提供价值导向和人生意义，缺乏人文教育，就会出现价值评价颠倒、价值观念混乱、精神空虚、信仰失落等现象，就会出现精神危机，社会的安定和发展就会受到严重的威胁。

　　现在大学生和中学生中，有不同心理障碍和心理疾病的人数在增多，为了缓解这种状况，除了加强德育、体育之外，还应该加强美育和艺术教育，因为美育和艺术教育能影响一个人的情感、趣味、气质、胸襟，这是德育和智育所难以做到的。

　　所以，在加强科学教育的同时，还要加强包括艺术教育在内的人文教育，从而不断提高广大学生的品位和格调，引导学生不断提升人生境界。

　　当然，仅仅强调加强艺术和美育教育是不够的，还要强调关注艺术领域和艺术教育领域的人文内涵和人文导向，如人生观、价值观、格调、趣味等。

　　现在，电影、电视、网络等领域一些新的艺术形式对青少年的影响越来越大，对于这些艺术教育领域的新现象我们应该予以关注，尤其是这些领域内有许多紧迫的问题值得我们研究，应该注意将这些领域纳入艺术教育的视野。

　　以现在垄断了电影院线的所谓“大片”来说，渗透在这些“大片”中的趣味、格调、价值观对广大青少年影响很大，某种程度上已超过校内课堂教学对青少年的影响。作为一名教师，我希望我们自己制作的电影、电视和音乐、美术作品，以及广告文化、网络文化、手机文化等等，要着重向我们的年轻一代展示中国文化和中国历史中的健康的东西，正面的东西，美的东西，要传播健康的格调和趣味。

　　另外，校园的文化环境建设，以及整个社会的文化环境建设，也是十分值得关注的问题。大、中、小学都要尽可能营造浓厚的文化氛围和艺术氛围，大学还要营造浓厚的学术氛围。

　　(本报记者 赵婀娜整理)

　　音乐美术课，各国怎么上？(他山之石)

　　国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。

　　英国 审美教育由来已久

　　早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

　　如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

　　德国 不唯培养“艺术家”是瞻

　　德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

　　学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。

　　匈牙利 音乐教育的模范生

　　以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

　　从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

　　日本 音乐美术相互借力

　　日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

　　(赵静 刘思思整理)