股票、房产和艺术品是现代社会的三大投资品种，前两者已经被大众所熟知，但艺术品由于其高门槛还没有被人们普遍认知。
当代艺术不同于古玩、字画、玉石等传统艺术品，很像互联网领域的风险投资，对于潮流和人的把握非常重要。在当前的市场中，各种创新作品和创作者层出不穷，好的作品激动人心。其中，有眼光的人积累了惊人的财富。
当代艺术品的升值空间是巨大的，所以，作为聪明的投资者，应该早早地进入这个领域，学习和了解这方面的知识。
我最喜欢当代艺术，因为它好玩，它包容。当代艺术的独特魅力，就是走下高高在上的神坛，把它的观众当成自己作品的一部分。这种“体验式”的艺术，能使观众在欣赏之余思考理念，与艺术家的思想产生碰撞。
当代艺术是什么
艺术永恒的主题是“艺术应该是什么”。现代主义之前，艺术致力于临摹我们看到的，这个未曾改变，不同的只是如何临摹。神学主题的画作，都是尽可能模仿 人，比如皮肤等等；印象派则是通过光，他们认为既然色彩和我们对世界的感知是通过光的反射，那么直接描绘光才是对事物本质最大程度的临摹。而现代主义就是 颠覆这一传统的，他们认为人在看东西的时候有了主观感受，所以最大化感受才是艺术。艺术的主旨不该是临摹，而应该是表现。
当代艺术和现 代艺术的概念容易混淆，在时间上也不太好划分界限。其实就连一些大家们，也无法给当代艺术一个定义。就常见的划分有两种： a、具有当代性的作品统称当代艺术。这个定义十分不严谨，但在时间上做出了大概的划分。所以我们会常用这个词来指现当代的艺术作品。 b、还有一些 批评家建议把“当代艺术”改叫“先锋艺术”或者“实验艺术”。字面意思就是表达理念的，或者和科学一样，像做试验一样的艺术。这种说法也不严谨，如果我用 梵高的画法绘制了一个当代主题的油画，那是否算是当代艺术？
当代艺术和现代艺术一样，也颠覆传统，但它们颠覆的东西很不一样。首先他们 颠覆了主题。现代艺术对于艺术的形态持反思、反抗的态度，而当代艺术对于艺术的态度却很包容，即什么都是艺术。既然什么都是艺术，那么只关注自己表现的主 题就好。不鸟主旨，践行概念。它们不苦于思考艺术是什么，因为答案已经很明朗了，你说是就是，说不是也不关我事，关键是我是否能表达出我的概念，你是不是 理解不重要。在这个相当包容的环境下，艺术家得到最大的解放，非常“自娱自乐”。这种表达的过程、欲望和态度才是他们追求的。所以当代艺术的主题以表达、 实验、感知为主。
其次当代艺术颠覆了艺术的工具。现代主义再怎么玩出花样来，也摆脱不了绘画、雕塑、建筑等形式。但在当代艺术中，你用垃圾、人、钱做艺术品，都是常态。
举一个实例，大家就可以明白。杜尚的经典作品《泉》：他把一个小便池拆下来放进了博物馆，并取名为《泉》。艺术评论者和观众围着这个小便池，热议它象征 的东西和名字的暗喻。杜尚微微一笑，一个东西在不同的地方，就有了不同的意义。因为他是艺术家，所以他的选择就是艺术吗？艺术，本身就是对艺术的不断质疑 罢了。
总体来说，当代艺术就是对艺术的再思考。
同样的，作为当代看客，如何解读作品，也是一门艺术。我们有自己的感受和解读方式，这个不需要被艺术家设定和指引。解读，本身就是艺术的衍生品，是对表达的反馈。它越多样，越让艺术有趣。
作品是表达的载体。创作和观赏，是两种不同的接近艺术的路径。可以一致，更可以不一致，甚至对抗。这就是当代艺术好玩的地方。
灯光艺术是什么
用灯光做画笔的艺术就是灯光艺术，算装置艺术的一种。一般用光结合空间或用光打造空间，建立与观者的情感联系。
James Turrell：光与空间
James的主题是光，他认为，光构成我们的世界，无处不在，但我们极少去感知它，把它的存在对于我们已经习以为常。所以他将光可视化。James原本是念心理学和数学，所以他通过精密计算和对人的感知，用光来打造三维空间。而观者的感受也成为作品中重要的一部分。
James的作品影响了很多人，比如韩国天团Big Bang。里面的Rapper T.O.P就是James的Fans，他经常在自己的社交账号上分享James的灯光艺术。
说个有感而发的题外话：我见过很多疯狂的粉丝，为买一张专辑去看一次演唱会，吃了好几个月方便面。其实还不如好好学习，或者好好做艺术，这样你未来可以有资金投资明星，或者让明星成为你的Fans……
同样受James Turrell影响的还有Drake公鸭。
Tracey Emin： 我理解的“爱”
通过Tracey的作品，我们可以看到她对“爱”的理解，在随着年龄的增长、阅历的增加而改变。光不是她的主要工具，却是和爱最能紧密结合的表现载体。年轻时候的Tracey十分叛逆，大胆地把性和金钱和“爱”挂钩，而现在她表达的爱颇有深意。
她恋爱过，她不断地思考“爱”，从质疑“爱”的存在到重拾对“爱”的理解。定义什么是爱，成为她的主题。
她说：“什么是爱？我一直在心里默默地做着判断分别，我是怎么感受到爱的呢，在我付出的时候，我一直在想着，我本应该怎么做呢。因为这才是我抓住的东西。我从未有过成功的恋爱关系。这对于我来说的确是个很大的问题。”
Guido van der werve：死，存在在生里
Guido其实算摄影艺术家和影像艺术家，主题是以死亡居多。但他的死亡和其它的艺术作品不同，他重点表现“死和生”，他认为死亡不是一个句号，不是一 个结点，而是一种状态，是和生命如影随形的。正因为死亡不可逾越，不可预测，所以在死亡的凸显下更显得生命真实意义的可贵。
与死亡共生，是一种享受生命的态度。Guido多为影像片，网上很少搜到，建议在展览馆花一段时间，好好欣赏。
Robert Irwin：我们如何看待环境
Robert的永恒主题是，我们如何看待我们的环境。他认为以什么为主题，就是在表达什么。那么艺术的主题，就应该是感知，纯粹的感知，和发现。
“你不要去想这是不是艺术。这只跟你看见了什么，或者没看到什么有关，”Irwin说。“我问自己，艺术的真正主题是什么？什么能证明其崇高的地 位……？比如以政治为主题的东西应该是政治，而不是艺术。但是政治可以有多样的形式……艺术的主题是人类纯粹的感知，一而再地看见、发现。”
Keith Sonnier：材料的感觉觉醒
Keith是最像杜尚的小子，他的作品颇有戏弄观者的味道。他使用不会被看作是艺术的材料，利用地板与墙面的关系，同时还通过霓虹灯与玻璃的使用而形成了反光的环境，以唤醒一种感觉。把不属于艺术的东西，变成艺术，让它们可以被收藏，成为Keith在追求的趣味。
最后，写一点我的感受。我第一次接触当代灯光艺术是在纽约MOMA当代艺术馆，在安迪•沃霍尔的毛泽东像旁边，展示了Robert Irwin的作品：几个霓虹灯组成的符号。作为杜尚的粉丝，我受到了很大的冲击。长期以来，我把当代艺术作为思想的尖锐武器来看，从未想到艺术可以如此朴 实——追求纯粹的感知。在国内，我们习惯性把艺术作为政治的走狗，却忽视了艺术自身的作用，即抛开大环境，我们如何看待事物，我们又如何去表达事物。这种 纯粹的感知和体验，在快马加鞭追求经济发展和生活水平的今天是极度缺失的，但对于品质需求又是不可或缺的。国内抛开政治是做不出好的当代艺术的，因为艺术 家有批判的欲望。但不走出政治，当代艺术在中国的路是极窄极无趣的。除去艺术教育的不足，对生活感悟的缺失是更为严峻的问题。
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