英国：伦敦奢侈品店卖出花活

　　“前卫范儿市场给传统商店点来的冲击，令人期待。”艺术杂志Luncheon负责人如是说。

　　“泛”卖

要想跟名牌店竞争就要推陈出新

　　说这里前卫，不光因为它打着“市场”的大旗，更重要的是，这里可以买的不止是衣服箱包，还可以把设计师装饰品牌用的雕塑买到手。比如最抢眼的设计师作品“金属恐龙”，如果你中意，就可以将它搬回家。

　　创始人约非（Adrian Joffe）说：“这个时装市场看到的任何东西，都可以把它买走。这是任何一家百货商场或是专卖不能做到的。”

　　选择这里当作自己创刊会场地的Luncheon杂志发言人说：“我们的艺术风格和这个市场特别相配，这里品牌的展示空间都是由该品牌设计师自由发挥设计，其中运用最多的艺术表现手法便是雕塑。”

　　川久保玲设计师表示，用雕塑来诠释品牌精神，让设计师灵感释放得淋漓尽致。

　　这些雕塑赋予市场美术馆的灵魂，逛在其中的叶滋（Sue Yeates）说：“我来这里可不光是为了买衣服，一想到这些设计师出品的雕塑都出售，顿时让我更加兴奋。”

　　然而，多佛街市场的首席执行官约非在2004年创办之初，对于新鲜的“所见即可买”，并没有兴奋不已，他说：“我并不觉得兴奋，是因为时装界从来都不缺天马行空的想象，光凭这一点，就可以让这个市场死得更快。”

　　想要维持住约非看重的瞬间感受，也并非是件容易的事情。创始人会时刻警醒、反问自己，“我的市场是否还充满悬念、惊喜、耐心和快乐的瞬间？”“艺术、冒险精神是否还足够丰富来支撑市场”所见即可买“的主打标语？”

　　自己的小宇宙

　　根据去年《时装商业评论》的一份针对倒闭百货的报告，创始人对于自己市场存活的战战兢兢不无道理。

　　这个市场是川久保玲的大本营，她和丈夫约非只想把这里打造成时装界的世外桃源。他们共同认为，自己最在意的是这里有令人兴奋的艺术品，保证给人们新鲜并充满启发的购物体验，同时保持与各品牌设计师之间的融洽关系也至关重要。川久保玲说：“我们坚持与人打交道，而不是面对互联网或是企业机器。”

　　2016年市场经历了不少变化，不少品牌包括古驰和Vetements等等都纷纷缩小规模或离开了这里。然而面对这样的变化，这对夫妻依旧泰然自若地说：“时装就是变化多端，创造也源于变化，我们不怕品牌离开，这或许是让我们有更多创新设计和新鲜服装的机会。”

　　川久保玲强调说：“我们这里不求跟风潮流，而是坚持有自己的调子。我希望各个领域的出色设计都集中在这个市场，这里就是带着强烈个性的美好事物的大本营。我们有自己的小宇宙。”

　　比拼试衣间

品牌旗舰店在开业前几年根本不赚钱，它们的存在一半是卖货，另一半是宣传。

　　和纯商业的百货和专卖相比，这个美术馆市场津津乐道于它的特立独行。然而令人有些担忧的是他们如何维持经营。

　　其实，抛开艺术氛围不谈，为了吸引顾客，他们依然有关注目前的时尚趋势，虽然嘴上没有承认，但在街头风盛行的当下，一层最显眼位置还是未能免俗的摆满了休闲衫，图案衬衫等等休闲装行头。

　　除了像多佛街市场这样固守自我、坚持出新的时装店以外，还有一种纯砸钱的品牌专卖。业内有个不成文的“生意经”：把自己的品牌专卖开在离大型百货公司近的街上，无论店面租金多高，它们坚信这就是给自己品牌招揽生意做广告的最好方法。比如Selfridges附近的邦德街、Harrods附近的斯隆街上布满了爱马仕、香奈儿、路易威登、普拉达、古驰等等世界一线品牌专卖店。

　　根据《时装商业评论》，品牌旗舰店在开业前几年根本不赚钱，它们的存在一半是卖货，另一半是宣传。

　　《时装商业评论》分析：“目前网络营销大举进军时装界，许多人都把旗舰店当作了自己在网上购买之前的大型试衣间。”

　　这样一来，能够讨喜的试衣间，不外乎高档和个性两种。对号入座便是“羊毛出在羊身上”的旗舰店和坚持艺术感至上的多佛街市场。

　　你选哪个？

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